Jazz

The internationally formed trio was created at the Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK), where its members met during their jazz studies. The trio brings together distinct cultural and musical worlds: Slovakia, Kosovo and Portugal, Japan and the Philippines. The trio’s music moves between straight ahead jazz, contemporary jazz, as well as original compositions from the jazz idiom, with each member contributing their own identity and musical language to the group’s sound.

Jazz

Ali Hossein Mahdavi, Mark Holub, Karin Waldburger, Gregor Aufmesser

Global Music

Flamenco/Fusion

Sketches of Spain mit Flaco de Nerja & Almendro

Die Band „Gschickt“ lädt ein, sich gemeinsam mit ihnen auf die Reise zur mitreißenden Gemütlichkeit zu begeben. Die außergewöhnliche Atmosphäre im ganzen Saal machen die Konzerte zu einem Erlebnis der besonderen Art. Die sechs sympathischen Instrumentalisten und ihr einzigartiger Musikstil begeistern ihr Publikum im gesamten deutschsprachigen Raum. “Von den Besuchern gab es tosenden Beifall und Standing Ovations“, schreibt die gar nicht so kleine, „Kleine Zeitung“.
Wenn man allerdings die Band fragt, wie sie es schaffen, ihre Fans immer wieder aufs neue zu überraschen erhält man die Antwort: „Das war ein langer Weg, mit vielen Hürden, Hindernissen und viel Hingabe“, denn so geschickt wie sie heute sind, waren sie nicht immer. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011, und über 100 gespielte Konzerte schlugen sie im Jahr 2024 einen komplett neuen Weg ein: Neuer Sound, Neues Auftreten und neuer Name – aus „GrenzWertig“ wurde „Gschickt“.

Austropop

Die 6-köpfige Kult Kombo verkörpert Leichtigkeit und Grandezza zugleich. Wiener Schmäh gepaart mit Virtuosität und Spielfreude treffen das Publikum wie die Faust das Auge. Von Wolfgang Ambros bis Wanda, von Falco bis Bilderbuch - diese Band lebt und liebt den Austropop der 70er wie den von heute!

Rock-Cover, Mundart-Rock

Leiwand & Loud - Mundart-Rock meets Rock-Cover.
Die Bandmitglieder von Cross Connection sind mit der Rockmusik der 80er und 90er aufgewachsen und interpretieren vor allem Songs aus dieser Zeit.
Zoitog spielen Mundart-Rock mit Herz und Gefühl. Egal ob Blues, Rock, Poprock oder Hardrock, das macht für die Formation rund um die Front-Powerfrau Evelin „Evil“ Gatty keinen Unterschied. Was zählt, sind die Kraft und die Liebe zur Musik.

Folk (Spanisch, Englisch)

Der Sänger aus Madrid spielt Lieder aus seinem Heimtland und englische Folk Musik mit Akustigitarre

Akkordeon Festival

Jazz

Minimalistischer, ehrlicher Nordic Jazz mit Gesang und Bass.

The Imaginaries are the husband-and-wife duo of Shane Henry and Maggie McClure who met more than 20 years ago when McLure opened for Henry. Their musical and romantic partnerships have blossomed with the pair landing numerous sync placements across Netflix, Hallmark and more platforms, the scoring of films (A Cowgirl’s Song, The One) and sharing stages with Judy Collins and John Waite. Their new album, Fever, was released earlier in 2025 and features collaborations with Vince Gill, Joe Bonamassa, and Ariel Posen.

80s Synthpop/New Wave/Rock

Das Konzert ist ein elektrisierender Ausflug in die Vergangenheit, bei dem die pulsierenden Beats der 80er die Luft erfüllten und das Publikum nicht widerstehen kann, mitzutanzen. Neonlichter flackern synchron zu den eingängigen Melodien, wenn unsere Band, die rewind 80’s Cover Band, eine unvergessliche Performance liefert und klassische Hits mit ansteckender Energie wiederbelebt.

Global Music

Rock

Musik aus den 80ern, 90ern und mehr steht auf der Setlist von FoxDevilsWild. Die Band präsentiert Rockcovers vom Feinsten mit Mitsinggarantie - die Bühne wird beben.
Als Support eröffnen diesmal wieder Systemrelevant die Party.

Austropop und mehr

Austropop belegt einen großen Teil des Programmes der Kulcombo, die Band bietet aber auch beliebte Musik verschiedenster anderer Genres.

propening VBS 2026 Pässe sind gültig!

STRANZINGER, benannt nach dem charismatischen Frontmann und Gitarristen Reinhard Stranzinger, ist ein einzigartiges Musikprojekt, das Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Als ehemaliges Mitglied von Bands wie Hubert von Goisern & die Original Alpinkatzen, ERSTE ALLGEMEINE VERUNSICHERUNG (EAV), SUPERMAX und DRAHDIWABERL hat Reinhard Stranzinger eine unverwechselbare Handschrift hinterlassen und ist eine prägende Figur der österreichischen Musikszene. Mit STRANZINGER geht er seit vielen Jahren seinen eigenen Weg, der sowohl an seine musikalischen Vorbilder anknüpft als auch neue, kreative Akzente setzt.

Global Music

Jazz

Sanfter Klarinettenklang trifft auf rythmisch treibende Gitarre.

Global Music / Jazz

Blues, Rock, Funk & Roll

Seit 3 Jahrzehnten spielen Six, Four and More ihre Eigenkompositionen im Stile von Blues, Rock, Funk & Roll. Der Abend wird ein Hitmix aus neues Songs und Klassikern ihrer Debüt-CD "In The Groove". Eröffnet wird der Abend von Sleeping Ground, die ihr Livedebüt feiern.

Die Sessionleitung übernimmt wieder Herby Dunkel. Eine Vielzahl an Bands und Musikern geben einen Ausblick auf die kommenden Wochen und präsentieren die Vielfalt der heimischen Szene. So manche altbekannte Größen wie auch neue Gesichter sorgen für einen aufregenden Abend.

Pop-Rock, Melodic-Rock

Objekt 15 spielen gemeinsam mit ihren Freunden von „SILENCIO“. Das bedeutet: Pop-Rock und Melodic-Rock vom Feinsten.

Seit mehr als 30 Jahren treten die – ARRHYTHMICS –, eine Ärzte-Band aus Wien, in Österreich und der Welt auf. Sie covern Lieder aus dem Rock, Pop und R&B Bereich , die scheinbar gar nicht gecovered werden können. Doch das ist ein Irrtum! Wer sie noch nicht gesehen hat, hat etwas versäumt! ARRHYTHMICS, der Bandname ist Programm!

Harald Gabriel – guitar & vocals | Kurt Huber – vocals | Karin Janata – vocals | Elena Velásquez – vocals | Otmar Mayr – guitar | Franz Pfeffel – bass & vocals | Thomas Potschka – bass & vocals | Christian Sitzwohl – drums | Reinhard Walter – organ | Special Guest: Vera Biro – organ

Beim nächsten "Vienna Jamz"-Abend sind sechs Bands am Start: Paraless, The Rookies, Little Big Band, bxt-Coverband, Razorblade und Jukebox spielen Rock, Blues, Jazz und Mundartsongs. Eigenes & Gecovertes.

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.
Als ‚hitverdächtig‘ wird das eben erschienene 2. Album ‚LOVE OVER TIME‘, produziert von Mastermind Christian Kolonovits beschrieben, und von der Fachwelt bereits als ‚durch Qualität, musikalische Reife und Authentizität überzeugend‘ gelobt. Die Singer Songwriterin mit ukrainischen Wurzeln die u.a. schon mit Bobby McFerrin, Richard Österreicher und Alexander Goebel zusammenarbeitete, schreibt hier in einer ungewöhnlichen Klarheit über Themen, die bewegen und zeigt auch kompositorisch und stilistisch eine große Spannweite, die ‚ gleichermaßen berührt, reflektiert und inspiriert‘ (MICA, 2025).

Bluegrass

Der Blues-Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. „Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“

Jazz

‚Between Miles‘ steht für frisch interpretierte Modern-Jazz-Klassiker & Improvisationen mit Piano, Cajon und Bass.

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen vonBlues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene. LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet
oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows.

„Die attraktivste Boygroup der Galaxie!“ (Hosea Ratschiller)

Pop-Rock

Am 26. März feiern SUESS im Club 1019 den Release ihrer ersten Single „YOU“ – inklusive Musikvideo-Premiere.
Die Band verspricht eine explosive Live-Show zwischen dreckigem Rock’n’Roll, hymnischem Pop und einer ordentlichen Portion Wahnsinn.
Als Vorband eröffnen One Tap Wonder den Abend mit „ein paar Rocksongs, ohne großes Drumherum“ – ehrlich, direkt und laut.

“Vintage Soul, Modern Fire: Blues & Soul Powerhouse with the Hammond B-3 Drive“
Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trio der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins DownBeat als einer der besten Organisten nominiert.
Raphael Wressnig – Hammond B-3 organ, vocals
Enrico Crivellaro – guitars
Eric Cisbani – drums
Gisele Jackson – leadvocals

Jazz, Funk, Soul, R&B

Ein Schmelztiegel aus den verschiedensten Musikrichtungen, bei dessen Genuss keine Langeweile aufkommt! Die sechs Musiker der „Bagage Deluxe“ haben neu arrangierte, groovige Versionen unterschiedlichster Musikstile im Gepäck. Der Bogen spannt sich über die Genres Jazz, Funk, Soul und R&B.

Ob kerosingetränkter Jump Blues, grobkörniger Honky Tonk oder virtuoser Western Swing - wenn es um amerikanische Roots-Music geht, ist der Name Herby Dunkel seit vielen Jahren ein verlässlicher Garant für höchste musikalische Qualität.
Fast ist dabei ein wenig in den Hintergrund gerückt, was für ein eminenter Songwriter in ihm steckt!
Jetzt offenbart Herby Dunkel erstmals die Essenz seines bisherigen musikalischen Schaffens, seine eigenen Songs, die in einer alten Tradition und Handwerkskunst ruhen und behutsam mit Werkzeugen gefertigt wurden, die uns das Leben nur schenkt, wenn wir ihm sehr aufmerksam zuhören.
In Herby's Liedern geht es ums Scheitern und ums Wiederaufstehen, um Überschwang und Tristesse, um Sehnsüchte, Verlorenheit, Zerbrechlichkeit und natürlich um jene hard luck guys and girls, die sich ständig in den gleichen Alltagsdramen wiederfinden und ihre besten Jahre im Rückspiegel verschwinden sehen.

80s, 90s, Party

plysh spielt Musik aus den 80ern und 90ern und wildert gelegentlich noch in den 70ern und 2000ern. Diesmal plant die Band ein „best of“ ihrer Gigs der letzten Jahre. Let’s Dance – Let’s Party!

Global Music

Joe Zawinul's Early Works: A Musical Journey

Founding member and legendary guitar player / singer of Manfred Manns Earth Band. With a career spanning 6 decades, Mick Rogers embarked on a brand-new solo tour in Europe in April 2025, where he celebrates the history of the rock guitar from the 1950’s to the present day. The music celebration features Mick’s distinctive vocals and world class guitar playing that has placed him alongside some of the highest achievers in the rock genre. Not only can the audience absorb and admire the quality and Mick’s performances, but they will also hear him share anecdotal stories that both entertain and provide for a further interesting dimension to Mick’s work.

Album Release

Kassette? Tonband? Mono? Wieso nicht Stereo? Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Sound eine nostalgische
Welle der 70er Jahre zurück. Doch ihre Musik ist weit mehr als nur eine Hommage an vergangene Zeiten. Hier verschmelzen Retro-Vibes mit modernen Elementen zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil, der Musikliebhaber jeden Alters begeistert.
Die siebenköpfige Formation besteht aus der klassischen Kombi Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer charismatischen Leadsängerin und drei souligen Backgroundsängerinnen.

Blues-Rock-Jazz Fusion aus Wien! Die sukzessive Entwicklung der Band u?ber die Jahre im „contemporary blues style“ resultiert in einer frischen, abgefahrenen und sehr speziellen Groove! Die Band um den Frontman PETER DÜRR beweist, dass dieses zeitlose Musikgenre die Jahrtausendwende problemlos u?berwunden hat und vereint musikalische Elemente beider Millennia. „The Blues Infusion“ lassen sehr stark Stilelemente des Rock oder auch des Jazz in ihre Musik einfließen und erzeugen so eine spannende, dynamische Facette des Blues. Nicht zuletzt deswegen gewann die Band im Jahr 2017 die nationale Vorwahl fu?r die „European Blues Challenge 2017“ und war sehr erfolgreich fu?r Österreich in Dänemark am Start! Nach dem ersten Album „Stepping Keys“ ist die aktuelle CD „Half Town Blues“ am Markt. Sehr empfehlenswerte Blues-Infusion aus Österreich!

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf.

Wo Soul Music das Herz Skandinaviens trifft
Stina Stenerud & Her Soul Replacement ist keine gewöhnliche Soulband – sie sind eine elektrisierende Mischung aus Groove, Energie und skandinavischer Raffinesse. Mit ihrem einzigartigen Stil aus selbst komponierter, funky Soulmusik fängt die Band das Wesen des Soul ein und kombiniert es mit den kühlen, eleganten Untertönen des Nordens.
Angeführt wird die Band von der charismatischen Sängerin Stina Stenerud, deren fesselnde Präsenz und rohe Emotionen jedes Konzert antreiben. Die Band ist bekannt für energiegeladene Shows, Spontaneität und mutige Improvisationen. Ihre Musik wirkt frisch, lebendig und unvorhersehbar – jede Performance ist eine eigene Reise, kein Auftritt gleicht dem anderen.

Boogie Kathi & the muddy Bluesmen stehen fürehrlichen, handgemachten Blues, der direkt in die Beine geht. Mit einer explosiven Mischung aus Boogie-Woogie, erdigem Chicago Blues und treibendem Groove bringt die Band die rohe Energie klassischer Juke Joints auf jede Bühne.
Angeführt von Boogie Kathi (Katharina Alber), die mit rollenden Piano-Läufen und markantem Gesang den unverwechselbaren Kern des Bandsounds prägt. Ihr kraftvolles Boogie-Woogie-Piano treibt die Songs nach vorne. Ergänzt wird dieses Fundament durch Andreas E. Wallner an Gitarre und Gesang, dessen dynamisches Spiel dem Sound Schärfe und Tiefe verleihen.

Green Pilot Tour

Im Januar 2017 wurde Norman Beaker als einer von nur acht britischen Künstlern des 21. Jahrhunderts offiziell anerkannt und als Legende in die Blues Hall of Fame der American Heritage Society aufgenommen, neben Jack Bruce, Peter Green, John Mayall, Jeff Beck, Keith Richards, Mick Jagger und Eric Clapton. Norman gehört zu den ersten Künstlern, die zusammen mit legendären Kollegen wie Alexis Korner und Graham Bond den einzigartigen britischen Blues-, R&B- und Rock-Sound kreierten, der die Welt in seinen Bann zog. Norman hat diesen unverwechselbaren Sound während seiner gesamten Karriere beibehalten, sei es als Solist oder mit einem Who’s Who des Blues, Soul und Rock von beiden Seiten des Atlantiks, darunter Chuck Berry, Jack Bruce, Van Morrison, Peter Green, Buddy Guy, Ruby Turner und B.B. King.

Singer-Songwriter

Liebe Gäste, das Konzert ist ausverkauft! Es können nur mehr bereits reservierte Karten abgeholt werden.
Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubende Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie . ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO: Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten dieKünstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Rob Tognonis energiegeladener Power- Bluesrock-Sound bewegt sich sexy zwischen Macho und gradlinigem Rocker, er ist schnell, temporeich, dazu ebenso kreativ, virtuos und ausdrucksstark…“ Alb Bote, Südwest Presse – Deutschland

„Rob Tognoni, der tasmanische Teufel selbst, ist hier ein Favorit unter den Giants Musik-Fans, und er kann auf jeden Fall Gitarre spielen! Es ist immer wieder eine Freude, Rob und seine Band dabei zu sehen, wie sie ein paar Up-Tempo-Blues raushauen…“ Giants Of Rock Festival – Großbritannien Metalplanetnews

Salam Music & Arts Festival

Neal Black, Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters aus Alabama, verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Texas. In der dortigen Bluesszene ist er bekannt geworden als der Musiker, der regelmäßig die Konzerte von Stevie Ray Vaughn, The Fabulous Thunderbirds, Omar & The Howlers u.v.a. eröffnete.
Zitat aus dem Rolling Stone: „Neal Black ist einer der wichtigsten Blues Musiker und einer der besten neuen Musiker der letzten 10 Jahre aus Texas. Er hat seinen ureigensten Gitarren-Stil entwickelt und seine Stimme klingt wie eine Mischung aus Tom Waits und Howling Wolf.“

Nashville-based singer-songwriter Paul Childers is a leading force in the modern guitar movement. Blending virtuosic skill with the blues-rooted souls of Hendrix and SRV, Childers crafts infectious pop anthems infused with R&B, jazz, and soul. From his 2017 Billboard debut, Naked Poetry, to opening for legends like Vince Gill and Robert Cray, Childers has earned a reputation for his dual nature: a mild-mannered gentleman off-stage who transforms into a „guitar-slinging virtuoso“ the moment the lights hit.