Jazz

The PBKK Quartet brings together four internationally acclaimed musicians: Tobias Pustelnik, Konstantinos Bourvaris, Hrvoje Kralj, and Peter Kronreif. Active on Austrian and European stages for many years, the quartet presents original compositions by all four band members alongside selected works from the modern jazz repertoire. At the heart of their music are interaction, improvisation, and an open ensemble sound that gives equal space to each individual voice and the collective spirit of the band.

Eine Hommage an Ray Charles zu seinem 96. Geburtstag!

Die RayVille Big Band ist in ganz Österreich für ihre mitreißenden Interpretationen der Musik des legendären Ray Charles bekannt. Dieses kraftvolle 21-köpfige Band kehrt am Samstag, dem 3. Oktober, ins Reigen Live zurück. Besetzt mit einigen der talentiertesten und gefragtesten Musiker Wiens, begeistert die RayVille Big Band das österreichische Publikum bereits seit 2013 mit leidenschaftlichen und authentischen Darbietungen der Klassiker von Ray Charles.

Jazz

Celebrating John Coltrane’s 100th anniversary, Harry Sokal joins Oliver Kent, Uli Langthaler and Mario Gonzi to honor the legendary saxophonist’s legacy. With classics such as Impressions, Naima and Afro Blue, four outstanding musicians pay tribute to Coltrane’s unmistakable musical and spiritual vision.

FREE MUSIC CELEBRATION - Österreich

Christian Gonsior - tenor & baritone saxophone
Thomas Berghammer - trumpet
Hannes Enzlberger - double bass
Paul Skrepek - drums

LADWIGS JATZKAPELLE - Deutschland/USA/Österreich

Uwe Ladwig - bass saxophone
Gerald "Jerry" Lee Pfister - trumpet, vocals
Herbert Swoboda - clarinet
Thomas Scherrer - guitar, banjo
Georg Greif - keyboard

Acclaimed British-Norwegian blues rock artist Krissy Matthews has announced his 2026 Autumn tour. He will bring the powerhouse rocket Kim Jennett from Manchester with him as a guest vocalist. On bass duties will be Polish dynamite Slawek Semeniuk and on drums the Belgian thunder Gerry Reynders. Krissy and Kim are two forces of nature and together they deliver a powerful and energetic show full of fireworks and great songs. 2 hours of escape and good times is guaranteed at a Krissy Matthews feat. Kim Jennett concert!
More information on both artists is available at www.krissymatthews.com and www.kimjennett.net

Klänge aus dem Atlantik

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

Nataša Mirkovi?, Basma Jabr, Sakina Teyna, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Amir Wahba

Jill Yan Trio – Instrumental Rock
JEREMY COLSON (Steve Vai’s drummer)
JUNIOR BRAGUINHA (Virgil Donati’s bass player)

„I recorded my 9th album called „The Ending Loop“ and a video (featuring VIRGIL DONATI) in the studio“

The New Jersey songwriter might have started out banging on doors, braving New York's blues clubs, playing piano until her fingers bled, and winning over the city one show at a time. But lately, the multi-instrumentalist has raced through career milestones at a rocket pace.  There was her Blues Blast and IBMA-nominated 2018 debut album, High Road. Her international breakout on Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Her starburst of media acclaim, including Henry Yates of Classic Rock, NME, and The Guardian, saluted "a runaway talent you need to keep up with."  Now, with the release of her second album, On My Way, Katie has found another gear. Whether slinging her trusty Gibson SG, hammering the keys, or hollering up a storm, these ten original songs, co-written with bassist and slide-guitar maestro Antar Goodwin, announced her as an alchemist who creates gemstones from the base metals of American roots.

Fransenüberblick

Blues, soul, tango, jazz, rock and roll, latin sind die Stile dieser talentierten Argentinischer Sängerin, Gitarristin ,Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität. Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.
Sie tourte verschiedenste Jazz – Blues – Tango Festivals sowohl in Argentinien als auch in anderen Ländern, darunter Spanien, Slowakei, Schweiz, Ibiza, Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Irland, Rumänien, Österreich,
Litauen, Niederlande ,Belgien, Island, Tschechien, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile.

AFRO MODERN

Rudi Biber steht für feinsten Contemporary Blues-Rock Musik wie sie sein soll-live,ehrlich,erdig und vom Herzen kommend. Sein neuestes Werk „After the Hurricane“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht.
Rudi Biber Guitar& Vocals
Christian Glöckler Drums
Paulo Correa Keyboards
Christian Spoerk Bass

AL COOK and his ORIGINAL BLUES BAND

Al Cook – guitar, vocals
Charlie Lloyd – keyboard
Michael Hudec – double bass
Harry Hudson – drums

Karten nur über EVENTFROG:AT erhältlich.
Im Reigen können keine Karten gekauft werden!

Der chilenische Gitarrist, Sänger und Songwriter Miguel Montalban gehört zu den spannendsten Vertretern der modernen Blues-Rock-Szene. Heute in London beheimatet, verbindet er virtuose Gitarrenarbeit, klassischen Rock’n’Roll und gefühlvolle Blues-Einflüsse zu einem energiegeladenen Sound, der ihn international bekannt gemacht hat. Spätestens seit seiner viralen Interpretation von Dire Straits’ „Sultans of Swing“, die weltweit Millionen Aufrufe erzielte, gilt Montalban als Ausnahmegitarrist mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists.

The Song Goes On

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Ein außergewöhnlicher Abend mit der internationalen Soul-Funk-Sensation Vladimir Cetkar – wo Raffinesse auf Verführung trifft. Frisch von ausverkauften Konzerten rund um den Globus präsentiert Cetkar seine unverwechselbare Mischung aus Funk, Soul, Disco und Jazz im REIGEN – ein Abend voller Eleganz und mitreißender Energie. Von TIME OUT NYC als „mazedonischer Soul-Musiker, der Disco und Fusion zu luxuriösen Pop-Kreationen verschmilzt – man stelle sich George Michael als Frontmann von Steely Dan in einer Cocktailbar vor“ gefeiert, definiert Cetkar den modernen Groove neu. Als wahrer Renaissance-Künstler – Komponist, Gitarrist, Sänger, Arrangeur und Produzent – ??erschafft er üppige, wohltuende Klanglandschaften voller Romantik, Rhythmus und Präzision. Geboren in Ohrid, Mazedonien, und ausgebildet am Berklee College of Music, interpretiert Cetkar die goldene Ära von Chic und Earth, Wind & Fire auf zeitgenössische Weise und kreiert so Musik, die ebenso zeitlos wie frisch ist. Seine von der Kritik gefeierten Alben „We Will Never End“, „Heavenly“, „Going Home“ und „Let Us Be“ führten ihn auf Bühnen rund um den Globus – vom Blue Note Jazz Festival und Java Jazz bis zum Sziget Festival und Jarasum Jazz Festival – und machten ihn zu einer der aufregendsten Stimmen des heutigen Jazz-Soul-Funk.

Zoe Mazah ist eine Künstlerin, deren Werk von Tiefe, positiver Energie und klarer künstlerischer Vision geprägt ist. Sie verbindet Roots Reggae, Nu-Soul und Dub zu einem markanten, bassbetonten Sound. Über fünf Alben, zwei EPs und international gefeierte Kooperationen mit Künstlern wie Ky-Mani Marley, Alborosie, Anthony B und Randy Valentine hat sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mit ihren emotional ehrlichen Songs über Resilienz, Spiritualität und alltäglichen Mut identifiziert.

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

Mad Fellaz is an eclectic progressive band founded in 2011 by guitarist and primary composer Paolo Busatto in Bassano del Grappa (Italy). Initially inspired by the legendary artists of classic progressive rock, the band has continually evolved with outstanding versatility and creativity—both in instrumental and vocal music. Their compositions draw influence from the great prog giants such as King Crimson, Genesis, Gentle Giant, and Yes, while also embracing the innovation of more recent artists like Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck, and beyond—without limiting themselves to any specific genre

Blues

Seit vielen Jahren veranstaltet Oliver Gruen erfolgreich seine Session in Wien.

Jazz

opener band:
markus grabner (g)
markus gaudriot (p)
david dolliner (b)
chris parker (dr)

Jazz

Patrik Jansson Band – Contemporary blues & blues-rock from Sweden!
Patrik Jansson machte sich zuerst einen Namen als Schlagzeuger in verschiedenen Blues-, Jazz-, Hardrock- und Metal-Bands. Bis der Schwede seine Liebe zur Gitarre entdeckte und ebenso seine Talente als Singer-Song-Writer. Also gründete er 2007 seine eigene Band, mit der er seither ein fixer Bestandteil des „Schweden-Blues“ ist. Und das steht für funkig, ein bisschen schmerzvoll und gleichzeitig kräftig. Was will das Blueser-Herz mehr?

“Cosmic American Music“ nannte Gram Parsons seine Version von Country, Westcoast, Rock’n’Roll und sämtlichen musikalischen Schattierungen dazwischen. Mit den Byrds und den Flying Burrito Brothers ging er auf Country-Rock Trip, holte Emmylou Harris ins Americana-Spotlight und inspirierte die Stones zu „Wild Horses“.

1973, im Alter von 26 Jahren war Grams irdische Reise zu Ende. Seine „Cosmic American Music“ aber lebt bis heute weiter. Anlässlich seines 80. Geburtstags erinnert die heimische Americana-Community musikalisch an diesen Ausnahmekünstler der Rockgeschichte.

Songs for a Rainy Day / Album Release

JAZZMED wurde 2006 von Thomas Pfleger gemeinsam mit Stefan Pelzl und Robert Schönherr gegründet. Die Eigenkompositionen orientieren sich musikalisch an R&B, Pop,Latin Jazz und souligen Stilelementen und klingen gleichermaßen melodisch wie groovig. Gemeinsam mit ihren Special Guests des Abends -Stefanie Pitsch, und Vusa Mkhaya lädt JAZZMED zu einem festlichen Abend voller musikalische Vielfalt und Emotion. Das Publikum erwartet eine stimmungsvolle Mischung aus Jazz, R’n’B, Latin, Pop und Funk – feinfühlig, groovend un voller Lebensfreude.
Besetzung:
Thomas Pfleger: guitar, Stefan Pelzl: alto saxophone, flute, Wolfgang Schuller: bass, Robert Schönherr: piano, Werner Mras: drums
Special Guests: Stefanie Pitsch: vocals, Vusa Mkhaya: vocals

Das Wiener CLASSIC ROCK PROJECT präsentiert gemeinsam mit dem ungarischen Ausnahme – Vokalisten Attila Scholtz ( Jon Lord, Ian Paice, Ken Hensley) eine musikalische Zeitreise durch die goldenen Jahre des Classic Rock mit Songs von Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, The Doors, Whitesnake, Rainbow u.a.
Attila Scholtz: Vocals
Walter Kramer: Guitar
Wolfgang Pfenneberger: Bass
Helmut Puschacher: Keyboards
Peter Brkusic: Drums

The Courage to be Afraid / Album Release

Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 hat sich Jack Cannon zu einer der prägenden Bands der mitteleuropäischen Blues-Rock-Szene entwickelt. Im Laufe ihrer Karriere trat die Band bei renommierten Festivals wie Blues Alive, South Bohemia JazzFest, Harmonica Bridge Festival, Rybnik Blues Festival, Bluestracje und dem Sziget Festival auf. Im Jahr 2008 gewann Jack Cannon den internationalen Nachwuchswettbewerb Blues Aperitiv in Tschechien – ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zu ihrer internationalen Anerkennung.

KlezMore Festival

Midnight Lightnin‘ ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde.

Rock

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Jazz

Fronted by UK powerhouse guitarist and songwriter Ashley Sherlock, the Ashley Sherlock Band delivers high-energy blues-rock with a modern edge and a deep respect for the genre’s roots. Think blistering guitar work, soulful vocals, and a band that knows exactly when to hit hard AND when to let a groove breathe.
Ashley Sherlock first gained attention in the UK blues scene as a teenage guitar prodigy, but it’s his songwriting and commanding live presence that set the band apart today. Sherlock gained wider international attention after joining the *Ruf Records Blues Caravan*, touring extensively and cementing his status as one of the most exciting young voices in contemporary blues-rock. Drawing influence from classic blues and rock while keeping both feet firmly in the present, the band bridges generations with ease, equally at home in intimate clubs and on festival stages.

Jazz

Neue Musik im XIV.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Delta-Rhythmen und Seattle-Grunge bringt Dudley eine explosive Live-Performance auf die Bühne, die man nicht verpassen sollte. Sein aktuelles Album The Speed of Life ist im April 2025 erschienen – vollgepackt mit frischem Material, das live noch intensiver wirkt!

Love & Desire

Swantje Lampert saxophon
Katarina Kochetova piano
Elena Holzer guitar
Gina Schwarz bass

Maxie Freeman is a legend in the blues scene of Stockholm, Sweden, all-round awesome dude, and undeniably great guitar player with a burning passion for life and music and a musical repertoire that spans from down home style delta grooves to high octane funk, via a large portion Chicago roar and motown beats. He is known for his trademark extended solos that range from a whisper to full on primal screams, taking the crowd to a frenzy, all the time on the edge. Influences include Muddy Waters, Jimi Hendrix and Hound Dog Taylor among others.
*Discography:*

„High energy Jazzrock“ ist das Motto der GG Group, die durch stilistische Vielfalt glänzt und ein kreatives Feuerwerk an musikalischen Ideen präsentiert.
Das weite Spektrum basiert auf moderner Jazzharmonik und ist durch Einflüsse aus Funk, Blues und Metal geprägt. Dynamische Eigenkompositionen, ob komponiert oder improvisiert, werden in den Themen und ausführlichen
solistischen Beiträgen mit einer großen Portion Power und Energie versehen – spannende Musik die nicht nur Hörer aus dem Jazz- und Fusion-Lager zum aktiven, mitfiebernden Zuhören verführt.

Jazz

Der in New Orleans lebende Eric Johanson verbindet prägnantes Songwriting mit einer tiefen Verbundenheit zur Gitarre und kreiert so dynamische, gefühlvolle Musik, die von Rock, Blues und modernen Einflüssen geprägt ist. Mit seinem Nummer-1-Album „The Deep And The Dirty“ in den Billboard Blues Charts etablierte sich Johanson als einer der fesselndsten Gitarrenkünstler der Gegenwart und kann auf sechs Top-10-Alben zurückblicken. Vom Guitar Player Magazine zu einem der „25 besten neuen Bluesgitarristen“ und von Total Guitar zu einem der „Größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gekürt, liefert Johanson modernen Bluesrock mit Biss, Kraft und roher Energie.

Sari Schorr kehrt nach Europa zurück – und sie kommt nicht leise. In diesem Herbst bringt die New Yorker Rock- und Soul-Ausnahmekünstlerin ihr explosives neues Album „Running Wild“ auf die europäischen Bühnen. Die umfangreiche Tournee steht für kompromisslose Songs, ungefilterte Energie und jene mitreißenden Auftritte, die Schorr zu einer der eindrucksvollsten Live-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht haben. Die Tournee beginnt am 29. September mit der offiziellen „Running Wild“-Album-Release-Show im The Lexington in London. Anschließend führt sie durch Deutschland, Belgien, die Niederlande, Tschechien, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz und weitere europäische Länder.

Greg Black & The Bad Notion is a powerhouse trio redefining blues rock with fiery energy, technical brilliance, and raw emotion. Led by the unparalleled guitar virtuosity and commanding vocals of Greg Black, the band blends the grit of blues with the electrifying energy of rock. The trio thrives on synergy, delivering performances that include escapades into funk and jazz moments captivating audiences and leaving a lasting impression.

Atomic Rooster, one of the most influential British progressive hard rock bands of the 1970s, are back with their first studio album in 43 years. The new record, *Circle the Sun*, was released in October 2025 on Cherry Red Records and has already received excellent reviews. Current Line-up: Steve “Boltz” Bolton– Guitar & Vocals (original member from the 1971-72 classic era, also played with The Who, Paul Young and more) – Adrian Gautrey – Keyboards & Lead Vocals – Shug Millidge – Bass
– Paul Everett– Drums

Yiddish Culture Festival

Anna Maurer – vocals, piano, compositions
Christian Maurer – saxophone
Thomas Milacher – bass
Harald Tanschek – drums

Off the beaten track

Die Musik fetzt, die Musik groovt! „Soundstairs“ bieten einen virtuosen und stimmungsvollen Mix aus Pop, Jazz, Soul, Funk und Fusion. Die Songs gehen ins Ohr, die Bläsersätze liefern zusätzlichen Punch und bieten einen reizvollen Kontrast zu den souligen Vocals der Sängerin. Mastermind von „Soundstairs“ ist der Gitarrist Stefan Wagner, der auch alle Songs für die Band schreibt – Songs die international auch ihren Weg ins Radio finden! Die Musik von „Soundstairs“ hört man in den USA und Westeuropa auf zahlreichen Sendern! Live brechen die Musiker von „Soundstairs“ die radiotauglichen Arrangements auch immer wieder auf und lassen ihren solistischen Ambitionen freien Lauf!

VIENNA SÜNDIKATE – ein musikalisches Kraftpaket, das mit maximaler Spielfreude, musikalischer Raffinesse und einem Groove-Feuerwerk der Extraklasse begeistert – auch mit Eigenkompositionen – umrahmt von bekannten Songs, mit reichlich Platz zur spontanen Improvisation. Es wirken u.A. Musiker von Christina Stürmer, Josh, Marianne Mendt, Gloria Gaynor, Roland Neuwirth, Erika Pluhar, Mat Bianco, C. Kolonovits, Thomas Stipsits, Waldeck, Peter Alexander, Nina Hagen, Vereinigte Bühnen Wien, etc. mit.

A Life’s Journey in Music

Yiddish Culture Festival

Seit über fünf Jahrzehnten ist die Climax Blues Band eine der angesehensten und beständigsten Live-Bands Großbritanniens, die Blues, Soul, Funk und Rock zu einem Sound verschmilzt, der um die ganze Welt gegangen ist. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihnen mit dem weltweiten Hit „Couldn’t Get It Right”, der Platz 3 der US-Billboard-Charts erreichte und zum entscheidenden Moment der Band auf der Weltbühne wurde. Im Jahr 2026 feiert die Climax Blues Band das 50-jährige Jubiläum dieser bahnbrechenden Single. Nach dem Tod des Gründers und Frontmanns Colin Cooper macht die Band mit seinem Segen und der Unterstützung seiner Familie weiter. Die aktuelle Besetzung wird von langjährigen Mitgliedern gebildet, darunter Keyboarder George Glover, der seit 1981 Teil der Climax-Geschichte ist.