Jazz

An evening of original compositions soon to be recorded, alongside reimagined jazz standards, shaped by a deeply personal journey of growth, resilience, and self-discovery. Rooted in jazz tradition, with Transylvanian influences and a modern approach, the music is bold, searching, emotionally charged and at times playful, carrying both strength and depth. Performed with an amazing band, and led by a fierce, expressive voice and a commanding stage presence, this is music that draws the audience into a raw and evolving narrative, unfolding in real time.

Jazz

Balthasar Singer- Kontrabass, Alexander Voulenakos- Klavier, Stefan Schinnerl- Klarinette

Global Music

Jazz

The saxophone faculty of the Institute for Popular Music (ipop) at the University of Music and Performing Arts Vienna (mdw) take the stage with an outstanding rhythm section! After a concert set, the stage opens for a jam session—bring your instrument, join in, and dive into the energy. Great vibes, creative exchange, and plenty of swing

Die Gewinnerin des UK British Blues Awards und viermalige Nominierte der European Blues Awards, Bex Marshall, hat einen einzigartigen Gitarrenstil, der eine Kombination aus Slide, Blues Rock, Ragtime und Roots Pickin‘ ist.

Ihre Stimme ist ein kraftvoller Schmelztiegel aus dem Herzschmerz einer alten schwarzen Frau und der Seele einer Rock-Diva. Bex ist eine herausragende und bemerkenswerte Songwriterin, die die Grenzen des Blues erweitert. Ihre Songs wurden als zeitlos und genial bezeichnet. Sie tourt international solo oder mit einer 3-köpfigen Band, die ihren einzigartigen virtuosen Stil ergänzt. Bex‘ neueste Veröffentlichung ‚Fortuna‘ wurde von Blues Blast Magazine (USA) für das prestigeträchtige ‚Rock Blues Album of the Year‘ für 2024 nominiert. Dies ist eine äußerst angesehene Nominierung und zeigt ihr Talent.

Set 1: WATTS / EDWARDS / ØSTVANG - Set 2: THE ATTIC

WATTS / EDWARDS / ØSTVANG
Trevor Watts (England) - alto saxophone
John Edwards (Irland) - double bass
Tollef Østvang (Norwegen) - drums
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THE ATTIC
Rodrigo Amado (Portugal) - tenor saxophone
Gonçalo Almeida (Portugal) – double bass
Onno Govaert (Niederlande) - drums
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Der Gitarrist Neil Zaza hat nicht nur dazu beigetragen, das Genre der melodischen Instrumentalgitarre zu definieren, er ist auch ein weltweiter Botschafter für das Instrument selbst geworden. Seine melodischen Kompositionen haben die Art und Weise verändert, wie Musiker spielen, und was das Publikum weltweit von seinen Gitarrenhelden verlangt. Mit feuriger technischer Brillanz un atemberaubender musikalischer Interpretation hat sich Neil Zaza als Instrumentalgitarrist definiert, der wie kein anderer in der Lage ist, solides, eingängiges Songwriting mit einem ausgeprägten Sinn für Melodie und technischer Wucht zu verbinden. Von seinen virtuosen Rock-Soli über Funk-Grooves bis hin zu klassischen Kompositionen von Bach und Mozart – Zazas extreme Vielseitigkeit wurde weltweit bei Konzerten und Festivals sowie auf seinen eigenen Solo-Instrumentalalben unter Beweis gestellt.

Pop, Rock

Songs mit etwas Nostalgie,
Texte voller Ironie,
Musik mit Groove & Energie

Meena Cryle & Chris Fillmore zählen seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues ’n‘ Roots Szene und ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standig Ovations honoriert.
„Eine außergewöhnlich ausdrucksstarke, wandlungsfähige und vor allem berührende Sängerin und ein begnadeter Gitarrist, dessen geradezu traumwandlerische Leichtigkeit an seinem Instrument jedes Mal von Neuem fasziniert“, schwärmt man in diversen Konzertberichten in den Medien.
Begleitet werden die beiden von zwei Legenden, die für sich stehen. Angus Thomas am Bass, der unter anderem in der Band von Miles Davis spielte - und Lenny Dickson am Schlagzeug, dessen Arbeit man auf so mancher Tom Waits Platte hören kann.
Nach ihrer erfolgreichen Show beim VBS 2025 sind sie dieses Jahr wieder fixer Bestandteil des Festivals.
MEENA CRYLE: Vocals, Acoustic Guitar
CHRIS FILLMORE: Electric Guitar
ANGUS THOMAS: Bass
LENNY DICKSON: Drums

Cradle Collective ist eine Blues/Rock-Band aus Graz, gegründet 2016 von Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad. Der Bandname „Cradle“ – englisch für Ursprung – steht für die musikalischen Wurzeln der Band im Blues, Rock und Pop. Ihr Sound ist ehrlich, handgemacht und direkt, getragen von eigenen Songs und einem starken Live-Groove.

Nach der EP Blue Mood (2018) erschien 2019 das Debütalbum Timeless Future, produziert von Kurt Keinrath. Es folgten zahlreiche Konzerte und Festivalauftritte, unter anderem beim Most & Jazz Festival und der Jazzliebe. Mit Day & Night (2022) erweiterte die Band ihre stilistische Bandbreite.

Jonah Smith is a critically acclaimed singer-songwriter based in Los Angeles. His music ranges over his twenty-year career from soul-jazz to folk and Americana and he moves effortlessly on stage between keyboards and guitar. Smith’s vocals are soulful, bringing to mind Steve Winwood and even Ray Charles, but his songs are crafted stories with lineage traced back to his love of Bob Dylan and Paul Simon. Jonah has appeared at Bonnaroo and other festivals, and has been an opening act and guest singer with artists such as Los Lobos, Little Feat, Taj Mahal, Madeline Peyroux and many others.

VIENNA BIG BAND PROJECT - Österreich

REEDS
Eva Binder, David Mayrl, Michael Nahabedian, Josef Vocitko, Sára Hoffer
TRUMPETS
Jan Kolaja, Rudi Dasek, Gerhard Aflenzer, Gabriele Roithner, Franz Binder
TROMBONES
Thomas "Beppo" Skranc, Klaus Zirngast, Robert Maiss, Andreas Schneider
RHYTHM
Uli Datler - keyboard / Roland Stonek - guitar
Peter "Strutzi" Strutzenberger - double bass / Hermann Wallner - drums
Christian Nestelberger - percussion
VOCALS
Thessa Habeler
CONDUCTOR
Anton Stift
Line-Up: Änderungen vorbehalten

Nun schlägt die Band eine ganz neue Art von Chemie an, wenn sie ihr nächstes Kapitel aufschlägt, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügt und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen ist, mit ihrem explosiven neuen Album „Voices“ wieder aufleben lässt. „Als wir dieses Album aufnahmen, waren die Ketten gelöst“, sagt Gitarrist und Sänger Chris Tapp. „Plötzlich verschwanden alle Parameter, die uns vorschrieben, was wir tun konnten und was nicht, und wir waren frei, den Sound zu kreieren, den wir wollten. „Dieses Gefühl der totalen künstlerischen Befreiung ist das Herzstück von „Voices“, das die für The Cold Stares typische Mischung aus Blues, Southern und Hard Rock zu neuen Höhen treibt. Das Album wurde fast vollständig in nur zwei Tagen mit Produzent/Engineer/Mixer Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac) aufgenommen wurde, ist das Album die bisher reifste und vielseitigste Sammlung der Band, die gleichermaßen kraftvoll und gefühlvoll ist.

Wegen eines ernsten Unfalls eines Bandmitglieds, der eine längere Rekonvaleszenz nach sich zieht, muss das Konzert von Amanda leider auf den 8.10.2026 verschoben werden. Karten behalten ihre Gültigkeit oder können im Reigen zurückgegeben werden. Wir wünschen gute Genesung!



Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

The Red Barn Sessions

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationaen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung. Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

Love: Die Sprachen der Liebe

Auf dem Programm: eine musikalische Reise durch die Welt des Blues und verwandter Gospel-, Country- und Jazzmusik von den 1930er Jahren bis heute … vom Mississippi-Delta bis Chicago … unter anderem Fred McDowell, Robert Johnson, Muddy Waters, Eric Clapton, J.J. Cale, Bob Seger, Otis Redding, Pink Floyd, The Doobie Brothers…..Akustische Instrumente: Resonator, Akustikgitarren, Saxophon, Klarinette, […]

Along the Way

Special Guest: Inga Lynch

Doppelkonzert Katie Kern und Blau AG
Zwischen Sehnsucht und Ironie, Weltschmerz und Galgenhumor bewegen sich die Texte der Wiener Gitarristin und Liedermacherin Katie Kern.
Blau AG
Mit dem Blues als Motor, dem Wiener Schmäh als Sprit und sechs Alben im Kofferraum ist die Blau AG unterwegs, um die Frohe Botschaft des ‚Wiener Blues ‚ zu verbreiten. Zu hören gibt’s Lieder von ihrem im Herbst 2024 veröffentlichten Album ‚Schädlweh‘, aber auch einige überraschende alte und neue Songs.

Mit der Unterstützung von Paul Reschenhofer (Git.) erzählt Katie von stilistischer Vielfalt geprägte musikalische Geschichten und hält dabei die Balance zwischen interessanten Arrangements und verspielter Improvisation.

DICK TAYLOR, in den Sixties erster Bassist der Rolling Stones, um dann etwas späterals Gitarrist zusammen mit Sänger PHIL MAY (†2020) die PRETTY THINGS an den Start zu bringen.
Erst 2018, beim Final Bow Concert in der Londoner Indigo/O2 Arena endete die Story einer der rauesten und prägendsten Bands des britischen RnB, respektvoll supported von Musikstars wie Pink Floyd’s David Gilmour sowie Van Morrison.

Einst brachte die British Blues Invasion in den 1960ern den Blues zurück in die Staaten. Danach wurde es auf der Insel etwas stiller um dieses Genre. Doch in den letzten Jahren wenden sich wieder verstärkt britische Musikerinnen und Musiker dem Bluesrock zu. Ein „Veteran“ in dieser Hinsicht ist Sean Webster, der mit seiner Band bereits mehr als zwei Jahrzehnte den weltumspannenden Bluescircuit „unsicher“ macht.

Rudi Biber steht für feinsten Contemporary Blues, Musik wie sie sein soll-live,ehrlich,erdig und vom Herzen kommend,Einfach unvergesslich

Sein neuestes Werk „Still Going Strong“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht.

Japanese Folk Fusion

Last House is where soul meets swagger—a powerhouse ensemble blending roots rock, blues grit, and a touch of vintage Vegas charm. At lead vocals is Jeanette Jurado, the platinum-selling voice behind Exposé, bringing unparalleled vocal strength and emotional depth to every performance. She’s joined by the magnetic twin talents Rashell and Laura Coates, whose harmonies add richness and fire to the band’s dynamic sound. Backed by a lineup of arena-tested musicians, Last House doesn’t just play music—they craft stories you can dance to.

Album Release

Singer Songwriter

Australian singer-songwriter Ben Camden will return to Europe & the UK in Spring 2026!
Fresh on the back of his 3rd album ‘Sunflowers’ being released in 2025, Ben will be
sharing songs & stories from his upcoming 4th album as well as old favourites and new.
Don’t miss this chance to spend an intimate and heart-warming evening with Ben Camden!

Authentic and sincere, Ben’s upbringing in country Australia alongside time spent living in
Fiji and Europe have shaped an original sound as nostalgically familiar as it is genre
bending. The Byron Bay busker turned full-time touring musician seamlessly transitions
from gentle acoustic ballads to upbeat folk rock, resonating with listeners through his
down-to-earth stage presence, endearing stories between songs and relatable lyrics.

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“

Rock

ie Wiener Coverband Casual Friday Collective bringt Rockklassiker und zeitlose Hits aus über fünf Jahrzehnten auf die Bühne. Mit kraftvollen Gitarren, treibenden Grooves, dem Charme eines Saxophons und einer energiegeladenen Performance interpretiert die Band bekannte Songs von den 1970er-Jahren bis heute auf ihre eigene Weise – authentisch, druckvoll und mit spürbarer Spielfreude.
Am 23. Mai 2026 um 20:00 Uhr gastiert Casual Friday Collective im Tunnel. Das Publikum erwartet einen abwechslungsreichen Konzertabend voller legendärer Rocknummern, moderner Klassiker und mitreißender Live-Atmosphäre!

Der Südtiroler Musiker Moritz Gamper bringt knapp 2 Jahre nach seinem Solo – Debut Sketches Of Imagination & Beyond – nun ein zweites Album auf den Markt. Für dessen offizielle Präsentation beim Vienna Blues Spring im Reigen hat er sich eine hochkarätige Live – Band mit MusikerInnen aus Südtirol, aber auch Österreich und anderen Ländern zusammengestellt. Diese haben Gamper auch bei der Kreation seiner neuen Platte verholfen, welche einmal mehr im Zeichen der Acoustic Blues steht, aber musikalisch auch in terra incognita vordringt: Man freue sich auf ein buntes Konzert mit mehrsprachigen Songs, Ausflüge in den Jazz und der Gipsy Musik, vorgetragen von einmaligen KünstlerInnen.
Besetzung: Gesang, Gitarre, Kontrabass, Blues Harp, Trompete, Flügelhorn, Akkordeon.
Support: Somerset Barnard (AUS) – Solo Acoustic

Lieder zur rechten Zeit

Die Wiener Sängerin Beatrix Neundlinger und legendäre Frontfrau der „Schmetterlinge“ bringt mit ihrer Band Lieder und kurze Gedichte von Autor:innen wie Heinz R. Unger (Texter der Proletenpassion) , Sigi Maron, Theodor Kramer, Christine Nöstlinger und anderen. Es ist höchst an der Zeit, sich mit den Inhalten zu beschäftigen, die für den Erhalt unserer Demokratie wichtig sind und mit Theodor Kramer, der 1939 noch nach England fliehen konnte, zu erinnern, dass es auch einmal ganz anders war. Dazu steuern “die geringfügig beschäftigten“ modernen Sound mit akustischen Instrumenten (Komposition Peter Marnul und Adula Ibn Quadr) bei. Thematisch brisant und pointiert, musikalisch leichtfüßig und prägnant.
BEATRIX NEUNDLINGER Stimme, Saxophon, Querflöte
PETER MARNUL Mandola, Akkordeon, Ukulele, Stimme
ADULA IBN QUADR Violine, Viola
ALFRED STÜTZ Kontragitarre, Bass, Stimme

Paul Anthony Quinn (born December 26, 1951, in Barnsley) is a renowned English guitarist, best known as a founding member, songwriter, and guitarist for the heavy metal band Saxon. As one of the original members, he has appeared on every Saxon album. Quinn also plays in a blues-rock trio called The Cards
Ein intimer Abend mit Saxon-Songs und weiteren Klassikern in einem Akustik-Duo mit Harrison Young, inklusive Storytelling, Anekdoten und einer Q&A-Session.
Paul Quinn ist einer der Architekten der New Wave of British Heavy Metal und prägt seit 1977 den typischen Sound von Saxon. Harrison Young ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger, bekannt durch seine Arbeit mit U.D.O., Doro sowie durch seine vielseitigen Solo-Projekte.

An diesem Abend heizt die Tom Mueller Band gemeinsam mit der großartigen Lilli Kern im Reigen ein. Freut euch auf mitreißenden Swing, Rhythm & Blues und Jump Blues der 40er- und 50er-Jahre – perfekt um die Tanzschuhe auszupacken.
Ladies and Gentlemen: bring your dancing shoes and let the good times roll!
Lilli Kern (Vocals) | Tom Mueller (Sax, Vocals) | Valentin Oman (Piano) | Thomas Milacher (Double Bass) | Thomas Froschauer(Drums)

Backyard – Lords Of Music ist eine Coverband deren Ursprünge im Jahr 1990 liegen und die seit Oktober 2022 wieder aktiv ist. Die Aufführungen stehen stets unter einem anderen Thema. Dabei werden Juwelen der populären Musik mit kleinen Geschichten kombiniert und passendem Bühnenbild präsentiert. Die Show am 28.05.2026 im Reigen Live wird den Titel ROYAL FLUSH tragen und ist Teil einer Tour, die 5 Shows auf 5 verschiedenen Bühnen umfasst.
Als Special Guests erwarten wir den Bläsersatz (2 x Sax, 1 x Trompete) der jungen aufstrebenden Funk- und Soul-Band Majestätsbedarf.

„Das Trio – bestehend aus E-Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug – beeindruckte mit einer energetischen Performance, bei der Genregrenzen spielerisch durchbrochen wurden. Besonders hervorzuheben war das Zusammenspiel der Musiker: Während das wuchtige Schlagzeug rhythmisch vorantrieb, legte die Hammondorgel mit souligen Akkorden und virtuosen Improvisationen ein klangliches Fundament, das von der E-Gitarre mit expressiven Soli durchbrochen wurde.
Mit einer Mischung aus Funk, Groove und jazziger Experimentierfreude zeigte der Downbeatclub, dass moderner Jazz nicht nur anspruchsvoll, sondern auch überaus unterhaltsam sein kann. Ein Abend, der in Erinnerung bleibt – nicht nur für eingefleischte Jazzfans.“
Konni Behrendt – guitar
Jo Aldinger – hammond organ / keys
Claas Lausen – drums

Das lange Warten der Fans hat sich gelohnt! SISTAS – forward to the roots 2026 Was vor zwei Jahrzehnten als musikalische Seelenverwandtschaft begann, hat die Zeit überdauert. Getrennte Wege und persönliche Entwicklung haben die Voraussetzungen für einen vertieften
gemeinsamen Sound geschaffen. Heute verbinden sich die individuellen Stimmen der SISTAS Meena Cryle (Vocals, Guitar, Percussion), Anja Wiesinger(Vocals,Percussion) und Mary Broadcast (Vocals,Guitar, Ukulele,Percussion) zu einem leidenschaftlichen Erlebnis für Soul und Blues. Gemeinsam mit Andrea Fränzel (Double Bass, Bass), Dani Schölm (Piano, Organ) und Melissa Jank (Drums, Percussion)malt die Frauenband ein virtuoses Klangbild voller Authentizität, Ehrlichkeit und Emotion. Der musikalischen Wiedervereinigung setzen die SISTAS 2026 mit dem Album „forward to the roots“ ein zeitloses Statement.

Die Band CLASSIC ROCK PROJECT werden gemeinsam mit ihrem neuen Gitarristen, dem ehemaligen Ostbahn Kurti & die Chefpartie Mitglied Walter Kramer (alias Wild Willi Brunner) und dem ungarischen Ausnahme Vokalisten ATTILA SCHOLTZ ihr neues Programm rocken.
Musikalische Edelsteine von Bands wie THE WHO, URIAH HEEP, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, WHITESNAKE, GARY MOORE, JETHRO TULL, THE DOORS, THE BEATLES, u.a. Legenden werden an diesen Abend zum Besten gegeben.

ATTILA SCHOLTZ : Lead Vocals
WALTER KRAMER : Guitar
WOLFGANG PFENNEBERGER : Bass
HELMUT PUSCHACHER: Keyboards
PETER BRKUSIC: Drums

Sargfabrik Rooftop Festival

Sargfabrik Rooftop Festival

Vienna Prog Night feiert ihr Debüt und bringt die epochale Welt des Prog nach Wien – und das gleich mit einem Line-up, das die Vielfalt und kreative Kraft der progressiven Musikszene eindrucksvoll zeigt. Am 13. Juni 2026 erwartet dich ein Abend voller musikalischer Entdeckungen, packender Live-Performances und genreübergreifender Klangwelten.
Eine wunderbare Möglichkeit im Herzen Wiens ein außergewöhnliches Programm aus verschiedensten Sparten der progressiven Musik zu geniessen. Triff andere Prog-Begeisterte und tauche ein in ein Event, das mit musikalischer Neugier, Innovation und progressivem Spirit glänzt
https://www.eventbrite.de/e/vienna-prog-night-2026-tickets-1976168814120

Sargfabrik Rooftop Festival

Neue Musik im XIV.

Jax’s exceptional songwriting skills have earned her notable recognition, including a first-place win in the prestigious ISC Songwriting Competition for her track “Wolf In Sheepskin.” A graduate of the renowned Berklee College of Music, Jax is as compelling on stage as she is in the studio. She has shared the spotlight with legendary rock icons such as Billy Gibbons, Rick Springfield, and Sammy Hagar, captivating audiences with her electrifying performances. Her music, which effortlessly blends blues, rock, and Americana, showcases her ability to connect deeply with listeners through heartfelt, soulful lyrics and soaring vocals—while her jaw-dropping guitar solos demonstrate a rare mastery of her craft.

Die einen erinnern NOVI SAD an Element of Crime (Austrovinyl), andere sehen in der Wiener Band die Speerspitze der österreichischen Independent-Szene (Concerto). ALL MUSIC (USA) ist voll des Lobes und konstatiert: „… they weave pop, alternative rock, European folk rock and psychedelic sounds together in a clever and seamless way …“.

Live entführt Sängerin Lilian Grof das Publikum in eine musikalisch anregende Reise, die zwischen rockiger Spielfreude, intimen Songwriting und jazzig-psychedelischem flow changiert. Das Ganze wird mit einprägsamen Melodien, abwechslungsreichen Rhythmen und tollen Texten garniert.