Sargfabrik
Das aktuelle Programm
martinschloessl

Mittwoch, 23. Oktober 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Atempo ist ein modernes Jazz-Piano-Trio, das seit mehr als vier Jahren in Israel, Europa und den USA aktiv ist. Das Atempo Trio wurde während der Covid-Zeit von drei vielbeschäftigten Musikern gegründet, die die Möglichkeit erkannten, ihre zusätzliche Zeit in das Schaffen von Musik zu investieren.
Im September 2021 nahm Atempo ihr Debütalbum auf und trat an vielen Veranstaltungsorten und bei privaten Veranstaltungen auf. Seitdem verbringen sie ihre Zeit im Studio und arbeiten an ihrem zweiten Album.
Die Mitglieder von Atempo komponieren und spielen Musik, die sich durch eine Verschmelzung von Stilen auszeichnet, die von mediterranen, balkanischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und anderen Musiktraditionen beeinflusst sind, wie es in ihrem Debütalbum „Masa Beha“ („A Journey Within You“) zum Ausdruck kommt bezieht sich auf die Reise, die Zuhörer durchlaufen, während sie Atempos Kompositionen erleben.
Atempo sprengt die Grenzen des Genres mit ihrem einzigartigen Sound, der auf den vielfältigen musikalischen Einflüssen jedes seiner Mitglieder beruht.
Band PicCredit : O. K photography

Donnerstag, 24. Oktober 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Vinnie Moore fing mit 12 Jahren an, Gitarre zu spielen und trat drei Jahre später seiner ersten Band bei. Entdeckt wurde er von Mike Varney, dem Gründer und Produzent der Plattenfirma Shrapnel Records, der ihn in der Kolumne „Spotlight“ des Magazins Guitar Player positiv erwähnte. Dieses Ereignis führte zu einem Vertrag mit Pepsi für einen Werbespot. Seit der Veröffentlichung seines Debüt-Albums Mind’s Eye 1986 ging seine Karriere steil bergauf.
Neben seinem Soloprojekt spielte Moore auch auf dem Vicious-Rumors-Album Soldiers of the Night von 1985, auf dem Alice-Cooper-Album Hey Stoopid von 1991 und auf dem 1994 erschienenen Deep-Purple-Tributealbum Smoke on the Water. 2004 spielte er zudem als Gastmusiker auf dem Album Rhythm of Time des Dream-Theater-Keyboarders Jordan Rudess sowie ein paar Jahre später als Studiogitarrist auf dem Album D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. der deutschen Thrash-Metal-Band Destruction, wobei erwähnenswert ist, dass die musikalische Beziehung zwischen dem Destruction-Bandleader Schmier und Moore auf der Frankfurter Musikmesse hergestellt wurde. Hot Licks Productions veröffentlichte außerdem zwei Gitarren-Lehrvideos von Moore: Advanced Lead Guitar Techniques (1987) und Speed, Accuracy, & Articulation (1989).
Seit 2003 ist Vinnie Moore Gitarrist von UFO, wo er den abermals ausgestiegenen Michael Schenker ersetzte. Moore wirkte dort an den Alben You Are Here von 2004 sowie dem 2006 erschienenen The Monkey Puzzle mit und unternahm mit der Band in der Folgezeit mehrere (Welt-)Tourneen, auf der 2005 in Wilhelmshaven der Livemitschnitt Showtime entstand. 2009 spielte er das Album The Visitor sowie 2012 Seven Deadly ein. 2015 folgte „A Conspiracy Of Stars“ und 2017 das Coveralbum The Salentino Cuts. (Wikipedia)

Freitag, 25. Oktober 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists.In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists. Greg Howe ist eine lebende Gitarrenlegende, die unter anderem als Gitarrist für Michael Jackson, Justin Timberlake und Simon Phillips gespielt hat. Er ist auch als Künstler bei Shrapnel Records bekannt.
Mohini Dey ist ein großer Name in der Basswelt. Sie kam gerade von einer Tour mit Steve Vai.
Greg Howe (Shrapnel Records, Michael Jackson, Simon Phillips) – guitar
Mohini Dey (Steve Vai, Marco Minnemann, Zakir Hussain) – bass
Marco Cirigliano (Nelly) – drums

Samstag, 26. Oktober 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
n late 2022, London 11-piece Levitation Orchestra took to the legendary Livingston Studios in London to record their third body of work. Featured on festival mainstages like We Out Here and Brainchild, and sellout headlines across the country, this suite of music marks a new departure for the band’s compositional world-building and sound design. After the exploration of childhood, lineage and loss on 2021’s ‚Illusions & Realities,‘ this next suite embodies the journey of overcoming and healing, and the place of peace that we each find at the end of every struggle – Sanctuary.

“Sanctuary introduces a new Levitation Orchestra to the world, one which has found balance, and is in full flow of the power of its collective creativity,” says Axel Kaner-Lidstrom. “While exploring this concept of Sanctuary, we discovered so many different musical manifestations of this word, and so many different ways in which a human being can find peace. The often sought quiet, and stillness is just one. Does one not feel an inexplicable inner peace when the body is moving freely, uninhibited while dancing? The multiplicity of sanctuaries available to us, that is what we explored.”
„…bringing together multiple inspirations ranging across spiritual jazz, classical, electronica, soul, spoken word, M-Base, and no-holds-barred free improvisation.“ – LONDON JAZZ FESTIVAL
„2021 saw the band release their second album Illusions & Realities on Gearbox records – one of the standout releases of the year“ – Resident Advisor
„Epic, monumental […] from the magical, ethereal, into dramatic, overwhelming, spectacularly mind-bending ensembles. This is for people who like being pushed to the edge of their listening experiences.“ – Jazz Revelations

Mittwoch, 30. Oktober 2024

Mario Bakuna on acoustic guitar and vocals Special guest: Edmundo Carneiro on percussion.
After sold-out nights in the UK, Portugal, Sapin, France and the Netherlands, Mario Bakuna is delighted to perform this special concert in Vienna at Reigen Live. He invites the audience to celebrate one of the greatest Brazilian musicians of all time. João Gilberto, the great pioneer and father of Bossa Nova in Brazil in the late fifties, is the focus of this special concert performed on guitar and vocals by acclaimed Brazilian guitarist and singer Mario Bakuna. Featuring reinterpretations and Mario’s compositions, the audience will be treated to traditional elements of samba, syncopated rhythms of plucked chords, along with more contemporary jazz.
Edmundo Carneiro is a Brazilian percussionist based in Paris for over 30 years, Edmundo Carneiro toured over 66 countries and worked with international music figures such as Baden Powell, Tânia Maria, Steve Gadd, Ana de Hollanda, Rosinha de Valença, Antony Jackson, Monica Passos, Chucho Valdes. Percussionist of his own style, Carneiro also experienced electronic music by working with several artists and DJs such as Saint-Germain, Next Evidence, Bob Sinclar, Schazz, Rive Gauche, Charles Schilling, Stéphane Pompougnac.

“More than a percussionist, Edmundo Carneiro is a magician” (Maria de Medeiros)

Dienstag, 5. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
„JJ Thames is the future of the blues“- Dorothy Moore- „Misty Blue“ Legendary Recording Artist
A Mississippi and Detroit native, JJ has been shown the ropes by some of the best including Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams, and Marvin Sease, she certainly isn’t a stranger to the road, she hqs been touring since she was 18 years old, has toured 38 different countries (and counting) and at 40 has certainly come into her own. Underneath the deeply southern juke joint stylings, and waves of gospel pulsing through JJ’s music- there is a mixture of elemental hip-hop, energetic 90’s and southern rock and blues guitar licks, groovin‘ vintage soul melodies, and a peek-a-boo of roots reggae woven throughout the foundation which diversifies her live show in a way that is unexpected and pleasantly explosive to the musical palate for all ages and cultures.
Ms. Thames masterfully draws you in to live out her transparent, often humorous, and honest musical stories with her deeply personal lyrics, soulful moans, deep-bellied hollers; and skillfully controlled scats with perfectly timed pauses, swells, and whispers. She is a visual artist who effortlessly uses her voice to paint on the canvas of the listener’s heart. To hear and watch her marching into superstardom is to be colored amazed.

Mittwoch, 6. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Deltaphonic is one of those bands who are out there creating their own genre. It’s rock ‘n roll, but it’s mixed with New Orleans funk, soul, and Hill Country blues. –American Blues Scene
Anchored by band leader Andrew T. Weekes’ innovative songwriting aesthetic, and empowered by the prodigious musicality and production genius of guitar wizard Paul Provosty (Flowtribe, Earphunk), drummer/vocalist Trenton O’Neal (The Rumble), and slide player Logan Sellers (Lembo), Deltaphonic’s versatile sound continues to expand while simultaneously becoming more cohesive.

Donnerstag, 7. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Lance Lopez, der gefeierte Bluesrock- und Texas-Blues-Künstler, wurde maßgeblich von Legenden wie Jimi Hendrix, B.B. King und Stevie Ray Vaughan beeinflusst. Seine Virtuosität als Bluesgitarrist wurde von Jeff Beck als „sehr aufregend und intensiv“ beschrieben. Schon mit 16 Jahren traf Lopez auf Billy Gibbons, der ihn bis heute mentorisch begleitet. Geboren in Shreveport, Louisiana, verlagerte Lopez seinen Lebensmittelpunkt nach Dallas und später nach New Orleans. Bereits mit 14 Jahren war er ein professioneller Musiker, der in den Bars des French Quarter von New Orleans auftrat. Nach Tourneen mit Johnnie Taylor und Lucky Peterson wurde Lopez zum Gitarristen des Buddy Miles Express.
Nach intensiven Tourneen durch Europa von 2008 bis 2011 unterzeichnete Lopez einen Vertrag mit MIG Music / String Commander in Deutschland. Das Album Salvation from Sundown wurde 2010 veröffentlicht und im Texas-Blues-Stil arrangiert, was Jeff Beck erneut zu Lob veranlasste. 2012 entstand das sechste Album Handmade Music in den Ardent Studios in Memphis. Lopez war auch Mitbegründer der Supersonic Blues Machine mit Kenny Aronoff und Fabrizio Grossi. Ihr Debütalbum wurde von Musikgrößen wie Billy Gibbons und Eric Gales unterstützt.
Trotz persönlicher Herausforderungen, darunter der Kampf gegen Alkoholismus und Drogensucht, setzt Lopez seine künstlerische Reise fort. Sein neuestes Album Trouble Is Good wurde im Juli 2023 bei Cleopatra Records veröffentlicht und festigt seine Position als eine der herausragenden Persönlichkeiten im Bluesrock.
Lance Lopez: Gitarre, Gesang
Jorgen Carlsson: Bass
John Hummel: Schlagzeug

Freitag, 8. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
IZETHEKELI BAND (Zimbabwe,Senegal and Austria)
Die Izethekeli Band bietet dem Publikum eine elektrisierende, erfrischende Mischung aus Afro-Fusion, Imbube, Folkmusik und verlockenden Tanz-Rhythmen. Diese musikalischen Botschafter knistern vor Energie und feiern das Leben und die afrikanische Lebensphilosophie des‚ Ubuntu’ („Ich bin, weil wir sind“) mit einer modernen
Neuinterpretation der Acapella-Gesänge, der Rhythmen und den Tänzen ihrer Ahnen. Das Mikrofon brennt. Die Tanzfläche bebt. Stillstehen ist da unmöglich. Diese Band ist live ein Erlebnis. Egal welcher Wochentag es ist, bei dieser Band fühlt sich jeder Tag wie ein Feiertag an. In diesem Sinne: Hingehen, mitreißen lassen und genießen.
VUSA MKHAYA (Zimbabwe)Presents South Meets West, ADAMA DICKO AND MAMADOU DIABATE.
Die Gewinner des Willi Resetarits-Preises 2024 präsentieren ein spezielles Projekt für Roots Music of Southern Africa 2024. Das Projekt mit dem Titel: ,,South meets West” ist eine Hommage an Musik aus dem Südlichen Afrika und West Afrika mit dem Balafon-Maestro Mamadou Diabate und Sehen-Melodien von Adama Dicko, beide aus Burkina Faso. Machen Sie sich bereit für einen atemberaubenden Abend voller Melodien,Rhythmen und Grooves aus dem Mutterland.

Samstag, 9. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 35  
Im Sommer 1969 mussten The Crazy World of Arthur Brown ihre Tournee mitten auf ihrer zweiten US-Tournee wegen der Geisteskrankheit des Keyboarders Vincent Crane abbrechen. Als er sich erholte, wagten er und Schlagzeuger Carl Palmer den Schritt, Arthur Brown zu verlassen und nach England zuru?ckzukehren.
Es war das Jahr des Hahns im chinesischen Kalender und vereinbarte ein Treffen mit Brian Jones, um eine Zusammenarbeit zu besprechen. Nach Jones‘ Tod nahmen sie den Namen Atomic Rooster an (mit Einfluss der US-Band Rhinoceros) und rekrutierten bald Nick Graham fu?r Bass und Gesang. Sie folgten mit dem Arrangement aus Gesang, Orgel, Bass und Schlagzeug, das einst aus „The Crazy World of Arthur Brown“ stammte.
1971 tourte die Besetzung von Atomic Rooster mit Pete French am Gesang, Steve Bolton an der Gitarre, Ric Parnell am Schlagzeug und Vincent Crane am Keyboard durch Italien, dann durch Amerika und Kanada. Diese Besetzung beendete ihre internationale Tournee mit einem Auftritt bei einem Benefizkonzert im September 1971 auf dem Oval Cricket Ground, bei dem sie vor etwa 65.000 Menschen auftraten und The Faces und The Who unterstu?tzten.
Atomic Rooster Current Lineup:
Pete French I Vocals (1971, 2016 – Present)
Steve Bolton Guitar (1971 – 1972, 2016 Present) Adrian Gautrey I Keyboards (2017 – Present)
Shug Millidge I Bass Guitar (2016 – Present)
Paul Everett I Drums (2019 – Present)

Dienstag, 12. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint.
Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden….
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits
gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch
Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.
Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz

Mittwoch, 13. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Originally from Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King is a career rock & roll guitarist, singer, producer, and songwriter. Having spent more than 15 years in New Orleans, and recording his 2008 album (Old/New Baby) at Preservation Hall, he was named ‘Best Blues Artist’ by Gambit Magazine in 2016. His 2018 hit, ‚I’m Glad Trouble Don’t Last Always‘ has 10 million streams on Spotify and charted in Billboard top 10 blues albums. He was named a voting member of the Grammy Recording Academy in 2022, and is now living in Calatayud, Spain. Luke Winslow-King continues to pursue his global quest; delivering honest, powerful, rustic, and authentic roots music by stage and recording alike. Winslow-King’s eighth full-length album Flash-A-Magic is slated for release in May of 2024.
Tuscan slide guitar maestro Roberto Luti’s unorthodox, angular, and evocative slide guitar style is based on Mississippi and Chicago blues and is influenced by soul and African roots.

Freitag, 15. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
„paris_monster Should Be Taking Over The F***ing World.” Justin Hawkins (The Darkness)
Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.
Josh Dion – Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly – Electric Bass, Modular Synth

Dienstag, 19. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Siggi Fassl & The Time Travellers
Der Großmeister des Blues gibt sich die Ehre! Längst kennt ihn jeder als langjähriges Mitglied der Mojo Blues Band, als Solo-Künstler oder als Frontman diverser Formationen.
In diesem Projekt widmet er sich einer zu Unrecht fast vergessenen Musik, dem Western Swing. Diese Musik, die in den 30er Jahren entstanden ist, war über Jahrzehnte hinweg nicht aus den Tanzsälen und Radiostationen des amerikanischen Westens wegzudenken. Sie ist ein Schmelztiegel aus Country, dem rauen frühen Big Band Jazz, R&B und vieler anderer Musikrichtungen, fein arrangiert aber wild und ungehobelt präsentiert.
Siggi zähmt dabei eines der wohl am kompliziertesten zu spielenden Musikinstrumente, das Biest unter den Saiteninstrumenten: die Pedal Steel Gitarre. Zur Seite stehen ihm keine geringere als Peter Müller an den Drums, Michael Hudec am Kontrabass, Paul Dangl an der Fiddle, sowie Hannes Kasehs und Herby Dunkel an den Gitarren.
Wie Bob Wills zu sagen pflegte: Take it away, boys!

Donnerstag, 21. November 2024

Beim Elevation Project vereinen sich junge aufstrebende Musiker der Jazzszene Österreichs und Sloweniens mit der Idee und dem Verlangen Jazz zu spielen, der vom gängigen älteren Jazzverständnis abweicht: modernen Jazz, der emotional und melodiös ist, auch für ungeübte Ohren.
„Das gegenwärtiges Projekt ist eine Symbiose aus Stücken von Pat Metheny und Esbjörn Svensson in dem wir Verwandtschaft und Kontrast der beiden liebevoll auf die Probe stellen. “

Freitag, 22. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Mit großem Stolz präsentieren wir unser neues Album „Mighty Fine“. Mit diesem Album wollten wir die Atmosphäre und das Gefühl unserer Bühnenauftritte einfangen, indem wir gut geschriebene Songs live im Studio spielten. Für dieses Album haben wir den Produzenten Sven Figee, auch bekannt als Sven Hammond, ausgewählt. Leif sagt: „Sven und ich haben in der Vergangenheit mehrmals zusammengearbeitet, unter anderem bei der nationalen Fernsehsendung ‚Mathijs Gaat Door‘.“ Wir sind sogar im Ziggo Dome vor 17.000 Leuten aufgetreten. Sven und ich hatten schon immer so eine unglaubliche Energie und die gleichen Vorstellungen darüber, wie Musik gespielt werden sollte, deshalb wollte ich unbedingt, dass er der Produzent unseres neuen Albums wird. Sven brachte mit Es steckt viel spontane Energie in den Aufnahmen, und ich denke, das kommt gut zur Geltung.“ Wir haben alle Originalsongs auf diesem Album mit der Idee erstellt, dass sie auch in einer Live-Umgebung zum Leben erweckt werden sollten, indem wir viel Raum für improvisierte Gitarren-, Keyboard- und Bass-Soli lassen. Ein Song auf dem Album, insbesondere „Southern Man“ von Neil Young, wurde nicht von uns komponiert. Für dieses Lied haben wir Berget Lewis als Gastsänger eingeladen.
Leif erzählt: „Im August 2023 spielten wir mit der Band auf der Hauptbühne von Culemborg Blues. Berget Lewis kam, um sich die Show mit ihrem Partner anzusehen. Wir hatten schon vorher Kontakt wegen einer Zusammenarbeit, aber dazu kam es bis dahin noch nicht.“ Nach der Show sagte sie, dass sie es liebte. Für den darauffolgenden Monat hatten wir eine weitere Aufnahmesitzung in Svens Studio geplant, um einen letzten Song aufzunehmen. Nachdem wir den Kontakt zu Berget hergestellt hatten, kam uns sofort die Idee, sie einzuladen, mit ihr den letzten Song aufzunehmen. Ich fragte Berget: „Welchen Song würdest du cool mit uns aufnehmen?“ Berget schlug sofort das Lied „Southern Man“ vor, allerdings in der Version von Merry Clayton. Ich hörte das Lied und dachte sofort: Das wird großartig. Ich habe ein Bandarrangement für die Aufnahmen geschrieben, das zu unserer Besetzung passt. Die Art und Weise, wie Sem und Bergets gemeinsames Singen auf diesem Track ist wirklich einer der absoluten Höhepunkte des Albums.“ Wir glauben, dass dieses Album genau den Sound widerspiegelt, den wir in den letzten Jahren entwickelt haben. Leif sagt: „Die Songs sind wirklich für diese Besetzung geschrieben. Wir hatten beim Schreiben immer das Doppelschlagzeug, zwei E-Gitarren und die Hammond-Orgel im Hinterkopf. Wir wollten ein Album
schaffen, das perfekt zu dem passt, was die Fans während unserer Live-Shows erleben.“ Jeder Musiker hat in jedem Song einen „Glanzmoment“. Das ist vielleicht der schönste Aspekt des Albums.“

Samstag, 23. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Das Wiener Rock Urgestein NASTY HABITS werden gemeinsam mit ihrem ungarischen Ausnahme Vokalisten ATTILA SCHOLTZ ihr neues Programm Rocken.
Musikalische Edelsteine von Bands wie THE WHO, URIAH HEEP, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, WHITESNAKE, CREAM, UFO, THE DOORS, THE BEATLES, u.a. Legenden werden an diesen Abend zum Besten gegeben.

ATTILA SCHOLTZ : Lead Vocals
CHRISTIAN HEISSENBERGER; Guitar
WOLFGANG PFENNEBERGER : Bass
HELMUT PUSCHACHER: Keyboards
PETER BRKUSIC: Drums

Dienstag, 26. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 40  
Egberto Gismonti (* 5. Dezember 1947 in Carmo, Bundesstaat Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Musiker. Er ist Komponist, Pianist, Gitarrist, Akkordeonist bzw. Sanfona-Spieler und Flötist. Sein Werk ist nicht auf eine bestimmte Richtung festgelegt; er kombiniert Jazz und Neue Musik mit brasilianischer Musik. (Wikipedia)

Egberto Gismonti is world-renowned as a multi-instrumentalist and composer. He was profoundly influenced by Brazilian master Heitor Villa-Lobos, his works reflecting the musical diversity of Brazil. From the Amazon Indians‘ batuque to the Carioca samba and choro, through the Northeastern frevo, baião, and forró, Gismonti captures the true essence of the brazilian soul in a way that is primitive, yet sophisticated, and reflects it through his personal vision, elaborated by years of classic training and literacy in a wealth of musical languages in which jazz plays a significant role.

Mittwoch, 27. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Wir freuen uns, Kelly Green, Pianistin mit dreifacher Begabung vorstellen zu dürfen. Sängerin und Komponistin mit Sitz in NYC. Sie wird für ihre Natürlichkeit gefeiert, ihrenGesang, ihr anspruchsvolles Klavierspiel und ihre Fähigkeit das Publikumvoll einzubinden und mit einfallsreiche Arrangements von Jazzstandards zu begeistern. Kelly Green war Headliner in prestigeträchtigen Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Kennedy Center und Dizzy's Jazz Club und das Birdland Theater und trat bei internationalen Jazz auf Festivals rund um den Globus auf. Ihre ersten vier Alben sind im Radio bei Stationen auf der ganzen Welt,einschließlich WBGO und Sirius XM zu hören. Sie veröffentlichte im März 2024 ihr neuestes Album: „Seems“ mit ihrem langjährigen Partner Trio mit Evan Hyde (Schlagzeug) und Luca Soul Rosenfeld (Bass) mit dem Flötisten Elijah J. Thomas und dem besonderen Gast Rich Perry am Tenor Saxophon.
“Kelly Green is one of the most talented & spirited people I know. Everything about her is joyous and swingin’!” Christian McBride*
“She is no mere songwriter, but an artist and performer in toto...Green’s composing skills are more than impressive.” -Michael Bailey (All About Jazz)*

Donnerstag, 28. November 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Ins Ohr gehende Songs mit jazzigem, funkigem und souligem Flair, das sind die Tunes, die Stefan Wagner für diese Band schreibt. Als Vorbilder dienen Stefan Wagner dabei Größen wie Al Jarreau, Billy Joel und Stevie Wonder oder auch Bands wie Steely Dan – Musiker, die mit ihren Songs beweisen, dass gute Popmusik oft alles andere als simpel ist. Die Musiker/innen, die Stefan Wagner für „Soundstairs“ auswählt, bieten höchste Qualität in der Umsetzung seiner Songs; besonderen Wert legt der Gitarrist auch darauf, dass sich die Bandmitglieder mit eigenen Ideen einbringen und so die Musik zu einem Gemeinschaftsprojekt werden lassen. Veröffentlicht werden die Songs auf dem Eigenlabel RCBM-Records, der Lohn für die Arbeit ist weltweites Radio-Airplay.
Nicola Vallant voc
Stefan Wagner git
Georg Barnert sax
Christian Skokan key
Konstantin Schulz b
Hand Nemetz dr
Johannes Probst trumpet
Karel Eriksson trombone

Samstag, 30. November 2024

epic soul kitchen – GOLDEN GREEN | Vinyl – Release
Fresh, funky und fruchtig-herb – auf satten Beats dezent abgehoben klingt der Sound von epic soul kitchen. Die Band um die beiden Komponisten Matthias Elender und Jonas Beck erschafft aus dem reich instrumentierten Spektrum eine bunt sprühende Magie. Fusion mit Nuancen aus aller Welt, Disco und Funk gebettet in epische Klangsphären.
Im Sommer 2024 wurde das Debütalbum GOLDEN GREEN aufgenommen und die Band wird diesen Abend als Vinyl-Release-Show wahrlich zelebrieren.
Vincent Kahlert – dr
Jonas Beck – b
Matthias Elender – git
Gerhard Buchegger – keys
Sophie Schollum – flute
Josef Fuchsberger – trumpet
Stephan Dickbauer – sax
Daniele Giaramita – pos

Dienstag, 3. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
WOLF MAIL (Australia)
Der Blues-Soul-Gitarrist, Sänger, Showman und Songwriter Wolf Mail hat eine Karriere von 30 Jahren aufgebaut, mit einem Top-10-Billboard-Hit, 7 Originalalben auf dem Buckel und über 3000 Shows weltweit. Geboren in Montreal, Canada, aufgewachsen in Südfrankreich und in Kalifornien, mit Wohnsitz in Australia, ist Wolf Mail zu einem reisenden Nomaden geworden. „Meine prägende Inspiration ist immer aus dem Erforschen und dem Kennenlernen neuer Kulturen und ihrer Menschen erwachsen“, sagt er.
„Mein Anliegen ist es diese Gefühle in die Musik zu übertragen“. Wolf Mail gehört zur Spitze einer neuen Generation von Blues-Gitarristen.
Tageszeitungen aus England und Japan bezeichnen ihn als: “The New Blues Master of the Telecaster.
„Der Mann hat eine Stimme, dass man Gänsehaut bekommt!“ Die Kombination seines Gitarrenspiels und des Gesangs, gepaart mit dem kraftvollen Songwriting führten in Japan dazu, dass „Solid Ground“ immerhin länger als drei Wochen in den japanischen Top 10 Charts zu finden war.
Mails Musikstil ist eine Mischung aus traditionellem Blues, prägenden Einflüssen von Albert Collins und Roy Buchanan über den klassischen Soul von Curtis Mayfield und Otis Redding bis zum bluesrock eines Johnny Winter.

Wolf Mail= Guitar/voc
Lukasz Gorczyca= Bass (ex Gary Moore)
Tomek Dominik= Drums (ex Jennifer Batten)

Mittwoch, 4. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
essie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier, unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire.
Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz. Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie. Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album. Der Empfang ist ausgezeichnet und das Publikum dort. Beschrieben als „Hoffnung der europäischen Blues-Szene“, Gewinner von 5 Preisen während der International Mississippi Blues Trail Challenge 2018, und Gewinner der France Blues Challenge 2019, die Alchemisten sahen, wie sich ihnen die Türen Europas öffneten, und feierten großen Erfolg beim Publikum.
Die Gruppe denkt bereits über die Fortsetzung nach und bereitet das zweite Werk vor… Die Alchemisten denken groß und hecken eine große Produktion aus. So erschien „Let It Shine“ am 7. Mai 2021 beim Label Dixiefrog. Gemischt vom berühmten Kevin Shirley – komplett analog, ebenso wie das Mastering durch Globe Audio, um den musikalischen Einflüssen treu zu bleiben, die das Schreiben inspiriert haben – erweist sich das Album als kraftvoll und überraschend. Jedes Stück ist ein Gemälde, eine Reise an der Schnittstelle der Stile, die sofort das unglaubliche Gesangstalent von Jessie Lee ins rechte Licht rückt, wobei wir insbesondere das des inspirierten Gitarristen nicht vergessen sollten, egal ob es um rhythmisches oder solistisches Thema geht. Verbunden mit der Virtuosität und Lyrik des Gitarrenspiels von Alexis „Mr AL“ Didier – der auch das Album komponierte und produzierte – trifft die Formel jedes Mal ins Schwarze.
Es folgt eine Europatournee, unterbrochen von einem Platz unter den Top 5 bei der European Blues Challenge 2022 in Malmö (Schweden) und einem mehr als überzeugten Publikum beim Vorprogramm von Jeff Beck im Juli 2022 im L’Olympia (Paris). „ Als ob Beth Hart die Tedeschi Trucks Band kennengelernt hätte – der Vergleich liegt auf der Hand – bietet „Let It Shine“ originelle, kraftvolle, großzügige, aufrichtige Musik, bei der Nostalgie für die 70er nur die treibende Kraft ist. von ungezügelter Kreativität…

Donnerstag, 5. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Imola Vida-Veres, a distinguished Hungarian artist known for her multifaceted musical talents, proudly announces the release of her debut album, which marks a significant milestone in her career, blending her musical prowess with her innovative approach to contemporary and traditional sounds. The album Aurea features Grammy-winning musicians, including producer Bob Lanzetti (Snarky Puppy) and sound engineer Nic Hard, showcasing a unique fusion of the singer-songwriter style with modern influences and reflecting her deep connection to her cultural roots and progressive musical vision. The live show lineup, most of whom constitute the core band for Aurea, includes an impressive ensemble of musicians:
Imola Vida-Veres – vocals
Jessica Struch, Zsuzsi Kiss – background vocals
Bob Lanzetti (Snarky Puppy) – guitars
Justin Stanton (Snarky Puppy) – keyboards
Krisztián Oláh – piano
Haggai Cohen-Milo (Omer Klein Trio)- upright bass, electric bass, synth bass
Earl Harvin (Seal) – drums, drum pads
Support: JANDA (D)
JANDA ist Komponistin, Gitarristin, studierte Jazz/Pop-Sängerin und Podcasterin aus Leipzig. Zahlreiche Konzerte fu?hrten sie durch ganz Deutschland, O?sterreich, die Schweiz, Italien, die USA und Indien. Als gefragte Vokalistin fu?r Live- und Studioproduktionen teilte sie bereits mit Ku?nstler*innen wie Alin Coen, Celina Bostic und Woods of Birnam die Bu?hne.

Freitag, 6. Dezember 2024

Der österreichische Gitarrist und Sänger Geoffrey Goodman King lädt herzlichst zu seinem Christmas Special ein. Im Auftrag vom Nikolo werden bluesig und jazzig gespielte amerikanische Songs rund um das Thema Weihnachten dargeboten. In dieser besinnlichen Zeit denken wir oft an unsere Beziehungen, Einsamkeit, aber auch an kuriose Dinge. So erzählt der Titel “Backdoor Santa” vom Weihnachtsmann als Frauenverführer, der sich die Hintertür zur Flucht offen lässt, oder “Lonesome Christmas” über die Einsamkeit nach einer gescheiterten Beziehung. Diese Songtexte werden in gefühlvolle Balladen, sowie auch in typischen “Chicago-Blues-Rhythmen” präsentiert.
Geoffrey Goodman King’s einfühlsame Stimme und sein typisches Gitarrenspiel in Verbindung mit den ausgefeilten Bläserarrangements versetzt das Publikum in vorweihnachtliche Stimmung. Natürlich hat er auch die dazugehörige CD „Christmas Blues“ mit im Gepäck.
Geoffrey Goodman King – vocal, guitar
Tom Müller – keyboards
Markus Babler – guitar
Leo Ruehrer – bass
Alfred Bäck – drums
Jan Kolaja – trumpet
Gerhard Aflenzer – trumpet
Michel Nahabedian – tenor sax
Martin Jank – baritone sax

Samstag, 7. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  
Im Dezember erwartet uns ein musikalisches Highlight: Peter Kern, der charismatische Musiker aus Wien, spielt mit seiner energiegeladenen Blues-Band im Reigen live auf! Seine Fingerfertigkeit an der Gitarre lässt magische Klänge entstehen, während seine markante Stimme und sein mitreißendes Auftreten die Bühne in höchste Schwingungen versetzen. Der Preisträger der Internationalen Blues Challenge (IBC) 2001 in Memphis, Tennessee präsentiert eine lebendige Mischung aus Chicago-Blues, Boogie und Rock’n’Roll.
Ein Tipp für Musikliebhaber unterschiedlichster Genres und jeden Alters!

Peter Kern: guitar, vocals
Richard Haasz: e-bass
Florian Tuchacek: drums

Mittwoch, 11. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
Soul, Swing & Latin – Leitung: Sandro Miori – Gesang: Irene Spitzl

Samstag, 14. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 25  
35 Jahre Reigenlive Festival
A Bluesy Christmas: Lady meets Santa Claus… they talk about Rock’n Roll … and a Tuba!
Santa Claus schwebt mit seinem Elch-Fiaker durch den Himmel und macht Boxenstopps bei den heiligen Blues Ladies im Himmel. Beduselt von der ewigen Sinnlichkeit der Damen fliegt er dann über Österreich und lädt dort versehentlich eine Tuba auf.
Weils eh schon wurscht ist, steckt er in seinem Bluesrausch Natascha Flamisch, Joe Pinkl und Mario Machacek in seinen großen, geheimnisvollen Sack um alles über dem Reigen rauszuschmeissen. Und das mitten in der Weihnachtszeit! Was bei diesem himmlischen Hoppala dabei rauskommt, ist eine Schlittenladung voller Spaß, … very nice but also a little bit naughty… ????
Natascha Flamisch, Blueslady
Joe Pinkl, Piano & Tuba
Mario Machacek, Gitarren
Santa Claus, in the house

Dienstag, 17. Dezember 2024

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Rosalie Cunningham (ehemals Purson/Ipso Facto) veröffentlichte 2019 ihr für den Mercury Music Prize nominiertes, selbstbetiteltes Debütalbum über Esoteric Antenna, das eine Top-10-Platzierung in den offiziellen britischen Independent- Charts erreichte und fantastische Kritiken und hervorragende Bewertungen von Classic Rock, Uncut, Mojo und Kerrang erhielt.
Das Jahr 2024 begann mit einem äußerst erfolgreichen Auftritt beim Fusion Festival im Vereinigten Königreich. Im April folgte eine 17-tägige Tournee durch Skandinavien und Europa, die sie nach Schweden, Dänemark, Deutschland, die Niederlande und Belgien führte. Im Juni kehrte Rosalie nach Schweden zurück und trat beim Muskelrock auf.
Wenn es ihr hektischer Tourneeplan zuließ, hat Rosalie an ihrem dritten Solo- Studioalbum To Shoot Another Day“ gearbeitet. Das Album soll im Herbst 2024 erscheinen, wieder über Esoteric Antenna. Die Vinyl-Version des Albums wird exklusiv über www.rosaliecunningham.com erhältlich sein.

Samstag, 21. Dezember 2024

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 30  

special guest: mary Broadcast

35 Jahre Reigenlive Festival – Xmas Special
Wer ohne hochverstärkende Elektronik arbeitet, muss gute Songs haben und über außergewöhnliche Fähigkeiten als Interpret verfügen, um bei “Unplugged” nicht einzubrechen. Keine Probleme in dieser Hinsicht werden die Gitarren-Legenden aus dem Weinviertel mit ihrer hochkarätigen Band dabei haben. Herman Posch und Jimi Dolezal waren schon lange mit Eric Clapton verbunden. Der eine ein Jahrzehntelanger Fan, der andere kam durch ihn überhaupt erst zum Gitarre spielen. Heute sind beide Legenden. Nicht nur im Weinviertel. 2023 kamen sie auf die Idee, die fast ikonenartige Musik von Eric Claptons MTV Unplugged Session auf die Bühne zu bringen.
Anfang dieses Jahres, im Haus der Musik, vor ausverkauftem Haus im Rahmen des Blues Spring Festivals.
Das erste Set wird unplugged gespielt und im zweiten Set wird die Band dem Elektrischen Blues fröhnen!

Hermann Posch v,g,
Jimi Dolezal v,g,
Franz Haselsteiner p,v,
Thomas Hierzberger b,
Andi Senn dr,v,
Special Guest: Mary Broadcast

Dienstag, 21. Jänner 2025

Beginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 40  
Die Londoner Classic Rock-Band geht auch 2025 wieder Anfang des Jahres auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Nach der „Live Dates“ Tour 2024, bei dem das 50-jährigen Jubiläum des gleichnamigen Albums gefeiert wurde, stellen „The Ash“ die 2025er Tour unter das Motto „The Wish List Tour“. Hinter dem Tourmotto steht der Gedanke, dass die WISHBONE ASH Fans selbst an der Setlist mitwirken. Einige seltener gehörte Songs, die durch eine Social Media Umfrage, die die Band gemacht hat, von den Fans gewünscht wurden, werden an den Konzertabenden gespielt. So bringen WISHBONE ASH eine Mischung aus ihren Klassikern, raren Songschätzen und neueren Songs aus der jüngeren Vergangenheit auf die Bühne.
ROCKS, GoodTimes und Eclipsed präsentieren: Wishbone Ash: “The Wish List” Tour 2025
     

Videos/Streams zum Nachsehen:

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