Mit ausverkauften Konzerten und viel Lob tourte er durch 20 europäische Länder sowie Brasilien, Kanada, Madagaskar, Ägypten, Kasachstan und Aserbaidschan und begeisterte weltweit ein Publikum. Mit dabei ist der renommierte Gilson Silveira, ein Meisterperkussionist aus Ipoema, Brasilien, dessen Rhythmen die Seele dieses Duos bilden. Seit seinem Umzug nach Europa im Jahr 1985 hat Gilson mit Ikonen wie José Feliciano, Paolo Conte und Toninho Horta zusammengearbeitet. Seine vielfältige Diskografie umfasst Alben wie „Mala e Cuia“ und „Gilsonário“, die seine Fähigkeit unterstreichen, afrobrasilianische Perkussion auf neue und spannende Weise zum Leben zu erwecken. Mario Bakuna und Gilson Silveira führen das Publikum durch die Klangwelt der afrobrasilianischen Musik. Von komplexen Gitarrenmelodien bis hin zu dynamischer Perkussion ist ihr Auftritt eine Hommage an kulturelles Erbe und musikalische Virtuosität.

Das Album wurde von verschiedenen Radiosendern und Podcasts in Europa, den USA und Kanada gespielt. 2024/2025 trat das Duo in verschiedenen Veranstaltungsorten und Jazzclubs in ganz Europa auf, darunter in Italien, Österreich, Tschechien, Ungarn, Slowenien und Frankreich. Ihre neueste Veröffentlichung ist die Single Bright (2025), die einen Vorgeschmack auf das zweite Album gibt, das Ende des Jahres erscheinen soll.

Nun kommt Julian Sas mit seinen Bandmitgliedern Edwin van Huik (Bass) und Lars Erik van Elzakker (Schlagzeug) zurück auf Tournee, um sein neues Album „Miles and Memories“ vorzustellen.

Warum „100 Jahre“?
Rudi Dolezal erklärt: „Österreichische Künstler wie Hermann Leopoldi, Pirron & Knapp, Kurt Sowinetz und Helmut Qualtinger legten den Grundstein für das, was wir später Austropop nannten. Ihre Werke bilden den Humus für diese musikalische Bewegung, die nun schon seit einem Jahrhundert die Menschen begeistert.“

Gerald Taucher (Gitarre/Piano/Mundharmonika/Ukulele/Gesang)
Franz Ahammer (Schlagzeug)
Toni Walzer (Bass/Gesang)
Dieter Gally (Keyboard/Gesang)
Andreas Winter (Gitarre)
Viktoria Netsch (Gesang/Percussion)
Michaela Walzer (Gesang/Gitarre/Flöte)

Neben der Zusammenarbeit mit Feliciano hat Ellison auch mit Tommy Shannon (SRV, Johnny Winter), Chris Farlowe (Colosseum) und Bassisten Billy Sheehan kollaboriert. Anstatt zu stagnieren, halten diese vielschichtigen Zusammenarbeiten sein kreatives Gespür stets frisch und spontan.
Das neue Album hat mit „Do What Your Mama Says“ bereits eine extrem starke Single am Start, bei der kein Geringerer als Kenny Aronoff die Schlagstöcke schwingt (Joe Satriani, Jon Bon Jovi, John Fogerty, Smashing Pumkins, etc.).
Mit 9 veröffentlichten Alben zeigt der sympathische Österreicher mit irischen Wurzeln enorme Bandbreite. Stets ist sein Spiel im Blues verankert, wovon er seine weit ausgedehnten Streifzüge durch Rock, Americana, Soul und Ethno- Fusion startet. Was aber alles auf einen Nenner bringt ist die riesige Spielfreude, Charme und Dynamik seiner Performance, supported von seiner neuen in der Topliga agierenden texanischen Band mit Jeff Botta an den Drums und Vocals, und Bryce Powell an Bass, Keys und Vocals.

Das Sleeved Hearts Trio ist Webers Projekt als Bandleaderin, Bassistin, Sängerin und Komponistin. Es vereint ihre langjährige Erfahrung als Jazz-Kontrabassistin mit ihrer Zeit als Songwriterin/Sängerin in ihrer Pop-Punk-Band „A Date With Apathy“ (2004–2009). Mit Auftritten in New Yorker Clubs wie Pete’s Candy Store, The Waystation, The Delancey, Rockwood Music Hall und City Winery NYC gelingt dem Trio eine eklektische Verbindung aus traditionellen Jazz-Wurzeln, freier Improvisation, Pop-Punk und Indie-Rock-Einflüssen.
Mit Nathan Ellman Bell am Schlagzeug und Kenji Herbert an der Gitarre.
The Sleeved Hearts veröffentlichten nach ihrem Debüt „Keeping It Real“ aus dem Jahr 2019 „No Standards“, eine Zusammenstellung von Nicht-Jazz-Standards von den 1970er-Jahren bis heute. Ihre neue EP „Big In Japan“ erscheint Ende 2025.
„Weber hat sich in ihrer eigenen Musik nie an die Regeln anderer gehalten. Ihre neueste Band bildet da keine Ausnahme: The Sleeved Hearts sind ein Genre-Mix und verbinden Webers Jazz-Bass-Künste auf raffinierte Weise mit druckvollen, modernen Indie-Rock-Arrangements. Diese Kombination ist frisch genug, um sich von der Masse der Musiker abzuheben, die auf Nummer sicher gehen. The Sleeved Hearts sind bereit, ihre präzise geschriebenen Werke der breiten Masse zugänglich zu machen – egal, ob sie Jazz, Rock, Pop oder etwas ganz anderes heißen.“ LIVAMP

Gebt Layla Zoe eine Bühne und sie wird euch Magie zeigen. In einer Welt voller Choreographien und Autotune ist sie eine Künstlerin, die es auf die altmodische Art macht: Sie gräbt tief, beschwört eine Rauch-und-Whisky-Stimme herauf, lässt alles auf der Bühne stehen und schickt ihre atemlosen Fans in die Nacht hinaus, um es weiterzusagen. „Für mich“, sagt Layla, „gibt es nichts Befriedigenderes, als mit meiner Band auf der Bühne zu stehen und den Fans durch die Musik mein Herz zu schenken. Ich schreibe gerne Songs, ich genieße es, im Studio zu sein, aber die Live-Shows sind der Grund, warum ich meinen Job so sehr liebe.“
Layla ist auf einigen der größten Blues-, Jazz- und Folk-Festivals der Welt aufgetreten, hat bis heute dreizehn Alben veröffentlicht, stand mit einigen der größten Blues-Legenden unserer Zeit auf der Bühne und beeindruckt weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer bescheidenen, aber leidenschaftlichen Persönlichkeit und Bühnenpräsenz.

Die Tourband des Schlagzeugers John Mader (Steve Miller, John Fogarty, Booker T, Patti Austin, Peter Frampton, Bonnie Raitt), des italienischen Nr.-1-Bassisten Fabio Crespiatico und des Keyboarders/Gitarristen Troy Dexter (WilsonPhillips, Don Felder, Dionne Warwick) wird von der Sängerin Hollye Dexter begleitet. Neben der gefeierten virtuosen Musikalität der Band verleiht der vierstimmige Gesang Carls erhebendem Musikkatalog, der sich über drei Jahrzehnte erstreckt, eine neue Dimension. Und der Keyboarder und Multiinstrumentalist Troy Dexter bringt während des akustischen Teils der Show eine zweite Gitarre und eine Mandoline mit ins Spiel. Bei diesen Konzerten stehen sowohl neue Musik als auch Favoriten aus Carls Alben aus dem Jahr 1988 im Mittelpunkt. In einer einzigen Show erwarten euch Blues, Rock, Jazz, Jam und Country-Musik in elektrischer und akustischer Ausführung. Fans echter Musik, improvisiert und in Echtzeit ohne Backing-Tracks oder „Playback“ geschaffen, werden die Show genießen. Ein aufregendes Konzert für alle Altersgruppen! Carl wird eine Auswahl an Original- und Nicht-Originalmusik aus seinem 17-CD-Katalog spielen. Der Schwerpunkt liegt auf Carls originellem Umgang mit der Gitarre, aber eingebettet in den Kontext einer Vielzahl von Stilen und Stimmungen.

1971 tourte die Besetzung von Atomic Rooster mit Pete French am Gesang, Steve Bolton an der Gitarre, Ric Parnell am Schlagzeug und Vincent Crane am Keyboard durch Italien, dann durch Amerika und Kanada. Diese Besetzung beendete ihre internationale Tournee mit einem Auftritt bei einem Benefizkonzert im September 1971 auf dem Oval Cricket Ground, bei dem sie vor etwa 65.000 Menschen auftraten und The Faces und The Who unterstu?tzten.

„Money & Power ist ein starkes Statement, vor allem für Frauen“, sagt die preisgekrönte texanische Revolverheldin über ihr neues Album, das sie in Nashville aufgenommen hat und auf dem neben Allys Band auch Shemekia Copeland und Christone ‚Kingfish‘ Ingram zu hören sind. „Alle Songs auf diesem Album behandeln das Thema, was es wirklich bedeutet, eine Kraft zu sein, mit der man rechnen muss. Ich möchte, dass diese Platte die Leute aufrüttelt“, so Ally weiter. Geld und Macht machen die Welt rund. Aber in den richtigen Händen kann die Musik genauso mächtig sein. Nach dem hochgelobten Real Gone von 2023 – einem Album, das auf Platz 1 der Billboard Blues Charts landete und auch ein Jahr später noch im Rennen war – zählt Ally zu den besten jungen Singer-Songwritern der amerikanischen Roots-Szene und wurde vom Total Guitar Magazine in seiner Umfrage zu den Top 100 Bluesgitarristen gewürdigt.

Saris Erfolg kam „über Nacht“, nachdem sie jahrelang den rauen Weg des Lebens einer hart arbeitenden Blues-Frau beschritten hatte. Von ihren bescheidenen Anfängen in der Musikszene der legendären South Bronx in New York und der Lower East Side in Manhattan bis hin zu Live-Auftritten an so renommierten Orten wie der Carnegie Hall und in Fernsehshows wie Conan O’Brian. Die in New York lebende Sari Schorr wurde zunächst in der Blueswelt bekannt, nachdem sie mehrere Jahre mit der Blueslegende Joe Louis Walker und dem berühmten Gitarristen Popa Chubby durch die USA und Europa getourt war.

Auf ihren Tourneen mit Rocklegenden wie Joe Bonamassa, Status Quo, Beth Hart, Deep Purple und Warren Haynes haben sich Wille and the Bandits den Respekt und die Bewunderung von Branchengrößen erspielt. Ihre innovative Herangehensweise an den Bluesrock verschiebt die Grenzen des Genres, indem sie traditionelle Wurzeln mit frischen, experimentellen Klängen vermischt. Ihre Hingabe und Kreativität prägen ihren Ruf als eine der aufregendsten und angesehensten Bands der Branche.
„Ich liebe, was diese Jungs machen“ Joe Bonamassa
„Superb Slide playing“ Warren Haynes
„Chris Cornell, wenn er an einem Strand in Australien geboren wäre“ Classic Rock Mag
„One of the best Live acts in the UK“ Daily Telegraph
„Beautiful songwriting“ Beth Hart

Seit Beginn seiner Karriere im Alter von 16 Jahren ist er ein international anerkannter Tour- und Plattenkünstler, der in der lokalen britischen Bluesszene spielt. Darüber hinaus erhielt er auch viel Lob von einigen der renommiertesten Blues- und Rockmusiker der Welt, darunter Jeff Beck, Gary Moore, John Mayall, Beth Hart, Kenny Wayne Shepherd, Walter Trout, Richie Kotzen, Philip Sayce und viele mehr. Darüber hinaus zierte er die Titelseiten einiger der angesehensten Publikationen und Organisationen und erhielt Auszeichnungen und Ehrungen von ihnen. So wurde er vor einigen Jahren vom auflagenstärksten Gitarrenmagazin Europas (Total Guitar Magazine/Music Radar) zu den 15 besten Bluesgitarristen der Welt gewählt.

2018 sorgte Greg mit seinem Debütalbum „What’s New?“ für Aufsehen, das von der Kritik hoch gelobt wurde und unvergessliche Auftritte bei führenden britischen Festivals ermöglichte. Seine Musik ist tiefgründig und energiegeladen und findet bei Fans großen Anklang, die sich nach Authentizität und erstklassiger Musikalität sehnen. Das Publikum bemerkt oft, dass Gregs Live-Auftritte sich anfühlen, als würden sie musikalische Magie direkt vor ihren Augen erleben!
Neben seiner Soloarbeit hat Greg mit einigen der größten Legenden der Branche zusammengearbeitet, darunter dem legendären Burt Bacharach. Zu seinem beeindruckenden Lebenslauf gehören außerdem gefeierte Künstler wie Morcheeba, The Blockheads, The Selecter, Lilly Moore, Tom Grennan und Sway. Als Mitglied der renommierten Rockband Spiritualized hat er Bühnen in ganz Amerika beehrt und sogar als Vorgruppe der legendären Queens of the Stone Age gespielt.

Robert Christian ist ein „Meister der Stratocaster“ – geprägt von seinem einzigartig geschmackvollen und gefühlvollen Stil. Seine unheimliche Fähigkeit, sich gleichzeitig einzufügen und hervorzustechen, macht jeden guten Song sofort besser. Ein einzigartiger Gitarrenklang. Dank ihres gemeinsamen musikalischen Gespürs, ihrer Einflüsse und ihres Geschmacks schaffen Paul Batto und Robert Christian eine breite Palette an Stimmungen und einen ganz eigenen Sound.

SUALIA (Austria,Madagascar and Burkina Faso)
Sualia : A capella- und mit Oboe, Kora und Djembe begleitete Lieder aus Madagaskar, Sambia und Burkina Faso energievoll und mitreißend gesungen und gespielt von Sheila Schmidhofer, Amidou Koita und Cornelia Pesendorfer.

ADAMA DICKO,SAHEL MELODIES (Burkina Faso and Austria)
Adama Dicko Sahel Melodies Trio Music for all, and with all. Tauche ein in die mitreißenden Klänge und Geschichten Westafrikas – einedirekte Verbindung mit der Welt. Adama Dicko, Musiker aus Burkina Faso und heute in Österreich zuhause, bringt mit seinem Projekt Sahel Melodies die lebendige Seele des Sahel auf die Bühne – mit erdigen Rhythmen, eindrucksvollen Melodien und berührenden Erzählungen aus dem Leben der Nomaden.
Seine Musik ist mehr, als man erwartet -sie ist eine Einladung zum Fühlen, Verbinden und Feiern unserer gemeinsamen Menschlichkeit.
www.adamadicko.com

Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse wirklich zu verstehen, muss man die Band live erleben. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Energie und preisgekrönter Musikalität auf Weltklasseniveau fasste RhythmBooze das Showfinale wie folgt zusammen: „Ein überwältigendes, glühendes Finale, bei dem alles dabei war, inklusive der Küchenspüle … wirklich unvergesslich.“ Das Rockshot Magazine führt aus: „Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich nicht in eine Schublade stecken lässt.“
Das Debütalbum „Love & Murder“ von Beaux Gris Gris and The Apocalypse landete in ganz Europa in den Top 10 der Genre-Charts. Dank seiner großen Anziehungskraft erreichte das Album Platz 13 der „Top 50 Alben des Jahres“ des Classic Rock Magazine, das es als „sinnlichen, lebendigen Cocktail“ beschrieb. Die Band trat als Headliner bei Festivals in ganz Europa auf, darunter beim Upton Festival (Großbritannien), The Great British R&B Festival (Großbritannien), Moulin (Niederlande) und Blues Alive (Tschechische Republik) und wurde bei den European Blues Awards als Band des Jahres nominiert.

Naama und die Band versprechen einen unvergesslichen Abend mit Musik, die inspiriert und mitreißt! Inspiriert von den emotional direkten Kompositionen großer Komponisten und Texter der 1930er und 40er Jahre hat sich Naama als eine herausragende Stimme der New Yorker Jazzszene etabliert. Mit ihrem urbanen und eleganten Klang sind Naamas einfühlsame Interpretation und ihre klare Phrasierung zu unverkennbaren Elementen ihres unverwechselbaren Stils und ihrer zeitlosen Anziehungskraft geworden.

Rapturous:
Ursprünglich aus Lagos, Nigeria stammend, wurde RAH von seiner Umgebung sowie einer reichen Geschichte schwarzer Musik von Hip-Hop bis Soul und natürlich Afrobeat beeinflusst.
Seit seinem Umzug nach Berlin hat RAH mit seinen wöchentlichen „Swag Jam“ Sessions in der deutschen Hauptstadt Wellen geschlagen. Bei diesen Live-Events konnte er nicht nur sein Können als Ausnahme-MC und Improvisationsgenie unter Beweis stellen, sondern auch Größen wie Erykah Badu, Robert Glasper und Bilal für seine Jam gewinnen.

Iguanas Konzerte ziehen das Publikum in ihren Bann, zwischen Tradition und Transformation, fasziniert von der schieren Kraft und dem Einfallsreichtum dieser Musik. Dies ist keine typische Blues- oder Jazz-Piano-Show. Es ist eine spannungsgeladene amerikanische Musik-Tour de Force. Mit Solo-Feuer und Duo-Alchemie wird Johnny auf der Bühne vom renommierten Schlagzeuger Michael Caskey begleitet, der für einen rhythmisch aufgeladenen und unwiderstehlich fröhlichen Sound sorgt. Dieses Duo hat mit unerbittlicher Energie und dynamischem Zusammenspiel Bühnen auf der ganzen Welt zum Beben gebracht und die Kunst des Blues-Pianos auf ein völlig neues Niveau gehoben.

“ ???? Imagine walking into a shady New York bar out of the sweltering summer heat to find a young Billy Joel singing Bill Withers songs with an air of languid self absorption amidst a flow and tumble of perfectly chilled piano notes riding on waves of coolly emotional bass. It is a very appealing combination, thoughtful songs that don’t try too hard in glistening jazz trio arrangements, the occasional instrumental bursts reminding you that you are witnessing virtuosos at the height of their powers. Regen has reason to be satisfied. ” THE TELEGRAPH

So wie Jimi damals die Blues-Szene in Europa aufgemischt hat, geht Midnight Lightnin‘ jetzt auf ihre erste Europa-Tour. Sie haben beschlossen, dass es Zeit ist, die Orte zu besuchen, die noch immer das Erbe und die Kühnheit der 60er Jahre in sich tragen. Sie wollen die Orte finden, an denen der Blues noch immer lebendig ist. „Es gibt keine bessere Art, diese Musik zu feiern, als sie mit den Menschen zu teilen“, sagt Bassist Miha Ribaric.
Bei den Konzerten von Midnight Lightnin‘ kannst du eine breite Palette von Hendrix-Hits aus der Woodstock-Ära hören, mit dem groovigen Bassisten Billy Cox am Bass, seiner frühen elektrisierenden Setlist der Experience und Songs aus seinen Trios von 1969, sowohl mit den Schlagzeugern Mitch Mitchell als auch Buddy Miles, wie Voodo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom und Machine Gun.
Zlatko Djogic – Schlagzeug, Miha Ribaric- Bass und Julijan Eric – Gitarre und Gesang

Mit seiner treuen Rhythmus-Formation Florian Tucha?ek (Drums) und Richard Haasz (Bass) präsentiert er im Reigen hochkarätige Gäste:
Hannes Kasehs – prägende Persönlichkeit der europäischen Blues-Szene, Gitarrist und Sänger, der die Musik mit voller Hingabe und herzlicher Gelassenheit lebt
Martina Ku?era – hervorragende Sängerin mit viel Leidenschaft und einer Stimme, die ihr Publikum tief berührt
Andy Harp – grandioser Mundharmonikaspieler, der durch sein gefühlvolles, impulsives Spiel hervorsticht und bereits auf Peter Kerns neuestem Album Guitar Man vertreten ist.
Von packenden Blues-Rhythmen bis zu mitreißenden Rock’n’Roll-Klängen, von Country-Feeling bis zu Gospel-Spirit – all dies verschmilzt zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. Das Konzert von Peter Kern & Friends ist die ideale Gelegenheit, den Jahresausklang mit leidenschaftlicher, echter Musik zu feiern.